Revista Anales

Reinterpretando el recuerdo

Juan Largo — 2023-12-16

Juan Largo
Cuenca Ecuador.
2000 (El año en el que imaginaban el fin del mundo).
Artista visual por la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca.
Empieza su búsqueda a través de medios pictóricos durante su formación académica en la Facultad de artes, donde el óleo, sumado a su interés por las imágenes almacenadas en una especie de repositorio personal, formaron el marco en el que se desenvolverá su producción artística.
Durante su recorrido ha colaborado en procesos organizativos a la vez que participado en varias exposiciones de la escena local como Heterotopía o Proyectos imposibles para curar la pandemia, en Quito.

Número 62

VV.AA — 2023-12-16

Copia completa del número 62

Editorial

José Luis Crespo-Fajardo — 2023-12-16

La lucidez, la llama del conocimiento, el mochuelo de Atenea, son conceptos asumidos generalmente sin la menor idea de la dificultad que conlleva su obtención. El fuego que robó Prometeo, para un buen observador, supuso un ominoso regalo a la civilización humana, ya que mientras el titán experimentaba un castigo infinito, el brillo del conocimiento condenó también a los hombres de moral pequeña y errática. Y, sin embargo, aquí persistimos los estudiosos, contra viento y marea, con el duro y, a veces penoso, trabajo de la indagación, garabateando apuntes en los pliegues de los cuadernos de campo, agregando webs a la barra de marcadores, con espíritu inconforme, escondidos con la nariz entre los libros.

Subvertir el canon. Dos propuestas de contravisualidades marrones

Verónica Capasso — 2023-12-16

Este trabajo se circunscribe al campo de los estudios visuales, como proyecto interdisciplinar que incorpora en sus análisis manifestaciones visuales diversas. En particular, para su estudio, se consideran relevantes los conceptos de visualidad y contravisualidad. Este último supone la posibilidad de generar un mapa visual de lo social diferente, una nueva manera de organizar la experiencia. Al respecto, primero se da cuenta de visualidades canónicas relativas a estereotipos presentes en el relato visual nacional, organizado en torno a tipos sociales excluidos y/o estereotipados en Argentina como los gauchos, personas negras e indígenas. Segundo, se presentan dos producciones actuales de contravisualidad: una performance y un proyecto fotográfico del colectivo Identidad Marrón que, desde la perspectiva de Mirzoeff, proponen el derecho a mirar y el derecho a existir, poniendo en jaque el fenotipo hegemónico en el país.

Maurizio Ferraris, crítico de Kant

Ernesto Castro — 2023-12-16

En la última década, Maurizio Ferraris se ha convertido en uno de los principales nuevos realistas. En este artículo analizamos tres grandes libros del giro realista de Ferraris: Estética racional, El mundo externo y Documentalidad, exponiendo en cada caso tanto sus puntos fuertes como sus limitaciones. Como veremos, una de las grandes limitaciones de la ontología que desarrolla Ferraris en esta última obra es la distinción entre los objetos y los sujetos, un dualismo ontológico que genera muchos problemas a la hora de clasiFcar a los animales. Los animales, como declara el propio Ferraris en la cita que abre este artículo, han sido una de las inspiraciones que le animaron a abandonar la hermenéutica y el pensamiento débil y a abandonar la deconstrucción. Por ese motivo, la ambigüedad de Documentalidad sobre la condición de los animales no es una cuestión marginal, sino un problema central que amenaza con derrumbar todo el edificio del nuevo realismo.

Propuesta de Metadatos Dublin Core para esculturas egipcias: Creación de una colección digital en Omeka

Beatriz Garrido-Ramos — 2023-12-16

Omeka es un software libre, flexible y de código abierto pensado para la publicación de colecciones digitales. Se trata de un proyecto de Digital Scholar lanzado originalmente en el Roy Rosenzweig Center for History and New Media, –anteriormente Center for History and New Media–, institución de la Universidad George Mason. Desde hace tiempo es ampliamente utilizado en bibliotecas y en las instituciones museísticas a nivel internacional. En el presente texto se realizará una propuesta de metadatos Dublin Core Metadata Initiative para la descripción de tres obras de escultura egipcia pertenecientes al arte amarniense y procedentes del Met Museum (The Metropolitan Museum of Art) de Nueva York. Gracias a la aplicación de este tipo de metadatos se puede describir de forma estandarizada cualquier contenido digital y hacerlo más interoperable y reutilizable. Finalmente, se expondrán las principales ventajas y características tanto de Omeka como de Dublin Core para la creación de colecciones digitales, con un fin tanto divulgativo como para el desarrollo de proyectos de investigación y su posible aplicación en el aula. De esta forma, los/as estudiantes adquirirán conocimientos técnicos, artísticos y sobre bibliotecas digitales, e igualmente, se familiarizarán con distintos formatos de exportación, como json, atom, dcmes-xml y Omeka xml. En consecuencia, se contribuirá al fomento de perfiles híbridos, como es el caso de los/as humanistas digitales, con una importante base humanista y técnica.

Análisis del proceso emocional como apoyo a la creación de personajes escénicos

Pamela Jiménez Draguicevic — 2023-12-16

En el arte escénico, y específicamente en la creación de personajes, resulta indispensable valorar a las emociones como parte de un estudio que permita tomar conciencia sobre aquellas que son reales para, a través de su comprensión, crear las ficticias. Sería idóneo analizar cómo las emociones conllevan un proceso de conocimiento y práctica donde la/ el artista indaga sobre los efectos que estas tienen en su accionar, con la finalidad de hacer consciente cuerpo-mente y optimizar capacidades al momento de la creación. Así, se puede ir reconociendo la correspondencia entre circunstancias de la escena, pensamiento del personaje y la línea de acción a través de su trabajo mental, físico y emocional. El objetivo de este artículo es exponer elementos que conformen un análisis consciente del proceso emocional a través de diferentes referentes teóricos, con el fin de que sirvan como apoyo a la creación de personajes en montajes escénicos. Para ello se van a establecer tres apartados: inteligencia emocional, desarrollo y funcionamiento del cerebro frente a la emoción, y proceso emocional. El resultado esperado es que el artista escénico tome conciencia de que, en la ficción, se puede escoger la línea expresiva emocional del personaje: lo primero es la atención sostenida en los procesos emocionales, lo segundo es la capacidad de fijación y lo tercero es nutrirse en el proceso.

Trabajadores de las artes y la cultura: Una configuración dentro de la economía popular y solidaria en Ecuador

Patricio Sánchez-Quinchuela — 2023-12-16

Este artículo es una reflexión sobre las particularidades denotativas que acercan a los trabajadores de las artes y la cultura a la caracterización de los actores de la economía popular y solidaria, referida dentro del sistema económico social y solidario del Ecuador. En esa línea, se configura a los trabajadores de las artes y la cultura alrededor de las tipologías fundamentales de este sector, como son: el trabajo autogestionado o por cuenta propia, la pluriactividad, el uso de la unidad doméstica como medio de producción y la precariedad laboral. Para el análisis se han tomado los datos de las encuestas de condiciones laborales de los trabajadores de las artes y la cultura realizadas por el Observatorio de políticas y economía de la cultura en los años 2020 y 2021, del Sistema Integral de Información Cultural (SIIC) y estudios realizados acerca del sector de la economía popular y solidaria.

Hermenéutica de la Danza en Isadora Duncan: La Re-creación de la Danza Griega

Herminia Pagola Martínez — 2023-12-16

En el siguiente artículo presentamos un estudio de la hermenéutica llevada a cabo por la bailarina estadounidense Isadora Duncan a principios del s. XX. Tras presentar y situar brevemente a la artista, realizamos un análisis de los antecedentes de la danza de Duncan y las premisas filosóficas de las que partimos para considerar su arte como una re-creación del arte dancístico griego. De esta forma hablamos de la mousiké o triúnica choreia griega, del carácter comunicativo y efímero de la danza, de la manera de ser del Dasein en relación con el arte y del carácter agonal de la luchamundo-tierra (Heidegger) en la danza. Finalizamos este estudio poniendo de relieve que Duncan creó su arte re-creando, especialmente a través de la mímesis, el arte griego: en una palabra, comprendiendo.

¿Nombrar es existir? Política pública en torno a la denominación de calles en Cuenca (Ecuador)

José Urgilés Cárdenas — 2023-12-16

El papel desempeñado por las políticas municipales en torno a la nomenclatura y designación de las odonimias requiere de un análisis riguroso y sistemático. Tras un estudio histórico y de diseño de información, este artículo se centra en la evaluación de las políticas públicas que garanticen la participación ciudadana en el momento de su formulación y aplicación. Por tanto, el presente trabajo, enfatiza en las dinámicas suscitadas desde la implementación de ordenanzas y comisiones en torno a la nominación del espacio público en la ciudad de Cuenca (Ecuador), los acuerdos, controversias y las circunstancias generadas a través de estos mecanismos, con el fin de generar una participación más refexiva y activa.

Donald Judd en La Fundación Chinati. Algunas notas sobre su noción de espacio expositivo

Pablo Llamazares Blanco — 2023-12-16

El interés de Donald Judd en las condiciones expositivas de su trabajo y el de artistas coetáneos, habría sido decisivo en una actividad arquitectónica, con la que testó la espacialidad de la exhibición artística. Es por ello que, con la investigación que se presenta, quiere descubrirse alguna de esas claves de su noción de espacio expositivo, con las que llevó a cabo dichas intervenciones en la arquitectura. La interpretación de esas claves adquiere especial relevancia en un contexto interdisciplinar, pero muy especialmente en la práctica expositiva, por su singular aplicación en La Fundación Chinati. Una institución resuelta a modo de colonia artística en Marfa, Texas, donde la postura crítica del artista estadounidense quedó plasmada en la adecuación de sus instalaciones. Así pues, el estudio parte de la visita de los espacios que integran dicha fundación y de la consulta in situ del material original elaborado por Judd. Una metodología que ha permitido profundizar en ese planteamiento espacial, que llevó al artista a trabajar activamente en la adecuación expositiva.A partir de ello, se reconocen sus intenciones de fusionar arte y arquitectura, en un todo unificado e integrador que hace de La Fundación Chinati un museo único.