Pucara

Dícese err-ante

2025-11-11T17:46:26+00:00

El minarete

2026-05-12T02:41:46+00:00

Yo, monstruo

2026-06-15T19:59:26+00:00

La cadencia y la huella en la poética de Juan Fernando Auquilla

2025-06-30T17:47:44+00:00

Rimaycuna. Murmullos de agua y páramo Camuendo, Camuendo Chico y Loma Kunka Escucha situada, escritura intergeneracional, cuerpos en diálogo profundo

2026-06-12T15:17:15+00:00

Cosmovivencias en el fango: El mito del boto en Brasil y el Trauco en Chile como existencias anfibias.

2026-05-25T17:06:57+00:00

Este artículo aborda dos narrativas orales que se producen en contextos fangosos marcados por la humedad y la tierra y caracterizados por una existencia “anfibia”: el mito del Boto en Brasil y el Trauco en Chile. Desde una metodología en clave cosmopolítica, se explora la pluralidad de perspectivas que aparece de la composición de otros mundos, constituidos por diferentes modos de relación naturaleza-cultura y experimentados territorialmente en forma diversa. La recopilación de relatos acerca del Boto en la selva acraniana y manifestaciones artísticas relativas al Trauco en el archipiélago chilote dan cuenta de sus contrastes y similitudes. El análisis incursiona en estas existencias anfibias en las derivas de los ríos y el agua conduciendo a nuevas formas de comprensión de la sexualidad y de cuerpos que experimentan deseos diversos. Encontramos cosmovivencias situadas en el fango, en el borde entre tierra y agua que apuntan a dos formas diversas de relación con el mundo, donde posiblemente el ser más anfibio (Boto) presenta menores intensidades de violencia frente a la sexualidad de las mujeres jóvenes (como aparece en los relatos mitológicos del Trauco).

Negociaciones con el poder: presencia indígena en tres acciones escénicas del siglo XVII en la Real Audiencia de Quito

2026-03-02T15:42:36+00:00

Este artículo analiza la presencia y la función simbólica de los estamentos indígenas en tres acciones escénicas desarrolladas en la Real Audiencia de Quito durante el siglo XVII: las celebraciones por el nacimiento de los infantes María Eugenia (1627) y Baltasar Carlos (1631), y el recibimiento brindado al corregidor Alonso Florencia Inca (entre 1666 y 1667). A partir de una metodología de análisis histórico-discursivo basada en la revisión de relaciones festivas, crónicas y estudios historiográficos, el trabajo examina cómo los grupos indígenas y, en especial, sus élites, participaron activamente en los dispositivos de teatralidad pública característicos de la sociedad colonial. El estudio propone que dichas acciones escénicas funcionaron como espacios de negociación simbólica con el poder colonial, pues permitieron a ciertos actores indígenas construir formas de prestigio, legitimidad y representación dentro del orden jerárquico hispánico. Desde un enfoque de historia cultural y estudios sobre teatralidad barroca, el artículo muestra que las fiestas públicas no solo sirvieron para reafirmar la hegemonía colonial, sino también para abrir márgenes de intervención simbólica a los sectores subordinados.

María de Francia, sus lais y el amor cortés

2026-05-25T14:13:41+00:00

Este trabajo aborda el papel del amor cortés en los Lais de María de Francia concebidos como un vehículo de crítica social, reivindicación femenina y resistencia estética en la Alta Edad Media, con el objetivo de determinar la importancia que tuvo para la época el amor cortés y las implicaciones que la crítica literaria enfrenta al determinar la posición de la autora dentro de su clase social, así como sus textos, venidos originalmente de la tradición oral en bretón. Estos son una manera muy particular de enfrentase a algunos males sociales de su momento, pues la mujer estaba relegada a papeles secundarios o encerrada en matrimonios impuestos; de ahí viene la figura de la "fémina inclusa". El presente análisis se centra en tres de los doce lais: Equitan, Chevrefoil (Madreselva) y Lanval, mostrando el castigo a la autoridad corrupta y la exaltación del amor libre.

Dos lenguas insumisas: la desorganización del cuerpo bello en cuentos de Lina Meruane y María José Navia

2026-05-25T13:49:15+00:00

El artículo identifica características semejantes en dos cuentos de escritoras chilenas contemporáneas y las analiza a través de un encuadre teórico conformado por la crítica feminista al concepto de belleza, así como por las aportaciones de la teoría de los afectos aplicada a los estudios culturales, específicamente sobre el asco. Esta lectura permite observar que “Reptil” y “Sacar la lengua”, ficciones breves de Lina Meruane y María José Navia, respectivamente, advierten sobre la domesticación de los cuerpos femeninos e infantilizados, admitida por un tejido social dominado por la crueldad.

Dolores Veintimilla: la esfera pública y la puerta del suicidio

2025-06-19T15:24:06+00:00

El presente trabajo parte de la premisa de que el sistema capitalista moderno se sustenta en una jerarquización estructural de raza, género y clase. La construcción de la esfera pública, concebida como un espacio para el desarrollo de la democracia, involucra el poder político de decisión y ha mantenido históricamente una jerarquía de género que ha marginado la participación femenina. Este artículo analiza cómo el desacato por parte de Dolores Veintimilla de Galindo a una norma tácita de exclusión de la mujer dentro de la esfera pública provocó su suicidio en la segunda mitad del siglo XIX en Cuenca. A partir del análisis de documentos literarios de la autora, así como de fuentes hemerográficas y testimoniales de la época, se estudia cómo su intervención en asuntos públicos fue interpretada como una transgresión al orden de género vigente. Se argumenta que el castigo simbólico y social recibido por Veintimilla evidencia los límites que enfrentaban las mujeres en el acceso al espacio público en Cuenca durante el siglo XIX. El artículo recurre a la metodología histórica para contextualizar los hechos y al análisis del discurso para interpretar los textos polémicos que rodearon su muerte.

Culpa simbólica, terror fabricado: los signos del gato en el relato de Poe

2026-05-13T19:41:15+00:00

Las obras de Edgar Allan Poe se destacan por la narrativa y la creación de atmósferas, donde el símbolo trasciende lo literario para configurar el terror psicológico. El presente estudio analiza los signos asociados al gato en el cuento de terror El gato negro de Edgar Allan Poe para determinar cómo su evolución fabrica el terror y presenta la culpa en el narrador. La metodología se basó en un enfoque cualitativo perteneciente al campo literario, de carácter semiótico-hermenéutico, con la fundamentación teórica de Roland Barthes sobre los niveles de significación (funcional, de las acciones y de la narración). Se seleccionaron siete signos —el nombre Plutón, el color negro, la mutilación del ojo, el ahorcamiento, el doble gato, la mancha blanca y el alarido final— analizados mediante matrices enfocadas en la teoría barthesiana. Se concluyó que los signos funcionan como una cadena semiótica que refleja la culpa a través de la mente del narrador, convirtiendo al felino de observador a acusador tangible. El terror de Poe, se construye mediante la estructuración de los signos que evolucionan de lo simbólico a lo perceptible, puesto que cada signo es un engranaje en un sistema mecanizado que conduce al fatídico desenlace.

Escrituras fragmentadas y archivos en ruinas: Simone de Eduardo Lalo

2026-04-30T13:31:33+00:00

El artículo reflexiona sobre la novela Simone (2013) de Eduardo Lalo desde el problema de la escritura fragmentaria y su capacidad para tensionar los archivos culturales y literarios nacionales. En el contexto de las narrativas contemporáneas latinoamericanas atravesadas por la migrancia, la marginalidad y la precarización del campo intelectual, se propone analizar cómo el fragmento, la cita descontextualizada, el collage y el pastiche operan como estrategias formales y políticas. El trabajo adopta una metodología ensayística de lectura crítica y análisis textual, en diálogo con aportes teóricos de los estudios culturales y literarios sobre archivo, frontera y dislocación. A partir del vínculo entre el narrador y el personaje de Li Chao, se examina cómo la escritura al margen —inscrita en grafitis, papeles desechables y textos ajenos— erosiona la coherencia del repertorio canónico y visibiliza sus mecanismos de exclusión. Se sostiene, como conclusión, que Simone configura una poética de la ruina y del residuo que desacraliza el campo literario, subvierte la lógica mercantil del conocimiento y reivindica la fragmentación como una forma legítima de producción crítica desde los márgenes.

Implementación de un taller de diseño de actividades lúdicas para el lenguaje dirigido a docentes en formación de Educación Inicial

2026-04-21T21:17:39+00:00

El presente estudio nace de la importancia del lenguaje como base para la comunicación y futuros procesos de lecto-escritura en la primera infancia y cómo las docentes en formación para Educación Inicial son actores clave para su desarrollo desde su rol de practicantes en los contextos áulicos. El objetivo fue fortalecer el diseño de actividades lúdicas orientadas a la comprensión y expresión del lenguaje en las estudiantes de la carrera de Educación Inicial. Para ello se empleó un enfoque cualitativo a partir de la investigación-acción, que permitió realizar una indagación y participación para el diseño de un taller práctico cercano a la realidad con estrategias didácticas usadas regularmente para este nivel educativo. Por su parte, los resultados de la investigación evidenciaron que las estudiantes tienen una intencionalidad pedagógica clara y con un enfoque lúdico al diseñar una actividad, sin embargo, existe una mecanización a pesar de la gran variedad de estrategias. No obstante, la experiencia del taller favoreció la diversificación de propuestas, la creatividad y la reflexión crítica sobre el rol docente desde una retroalimentación y trabajo colaborativo, permitiendo obtener un diseño de actividades lúdicas pertinentes, inclusivas y orientadas por el gran aporte hacia el desarrollo del lenguaje.

TIC y DUA: Una alianza para la educación inclusiva

2025-12-04T22:47:27+00:00

Este artículo original es una revisión sistemática que sigue la metodología PRISMA con el objetivo de sintetizar la evidencia científica disponible sobre cómo el uso de las TIC refleja los principios esenciales del Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA) -representación, acción/expresión y participación- para promover experiencias de aprendizaje inclusivas. Esta revisión trasciende los límites tradicionales de las necesidades educativas especiales o la discapacidad y asume el derecho de todo el alumnado a aprender juntos y alcanzar su máximo potencial. El análisis de la evidencia científica disponible publicada en Web of Science, Scopus, Dialnet y Redalyc entre 2020 y 2024 revela las condiciones esenciales de la infraestructura tecnológica y la formación docente como premisa para el uso exitoso de las TIC y el DUA. Los resultados confirman la alianza entre las TIC y el DUA como herramienta para personalizar y motivar el aprendizaje mediante el uso de entornos virtuales de aprendizaje (EVA) con diversos modos de representación y expresión. La necesidad de políticas para reducir la brecha digital se destaca como una limitación de la literatura cientí!ca actual, lo que debería considerarse una oportunidad para nuevas investigaciones longitudinales.