Revista de Investigación y Pedagogía del Arte

Activación de la creatividad inclusiva en las visitas a museos mediante el proyecto Dechados

2026-06-29T15:35:32+00:00

En un escenario educativo como el actual, donde nos enfrentamos a retos que van mucho más allá de la transmisión de información o la preparación técnica, debemos ser conscientes del apoyo táctico que suponen los museos como entornos privilegiados de educación patrimonial. El objetivo del presente artículo consiste en detectar ejemplos de buenas prácticas en las visitas a museos, como muestras (dechados) de acciones que se están llevando a cabo, experiencias donde predomina el interés por fomentar la creatividad inclusiva. La metodología de la investigación es mixta, combinando el estudio de caso y la Investigación Basada en Artes. Esta hibridación metodológica permite integrar tanto la observación participante como el análisis de cuestionarios, mediante diferentes procesos de recogida de datos. Entre los resultados obtenidos, destacar la implicación del profesorado en este tipo de actividades informales, y la motivación de alumnado cuando se establece un criterio de organización de acciones donde se tienen muy en cuenta sus intereses. El estudio recoge experiencias de seis comunidades autónomas, uniendo esfuerzos entre centros educativos, museos y universidades. La combinación de disciplinas y tipologías de museos dota a la investigación de una perspectiva STEAM, contribuyendo así a una interconexión más eficaz entre distintos parámetros y adecuaciones pedagógicas.

Prácticas artísticas, mediación simbólica y producción de conocimiento desde una experiencia pedagógica en contextos de rehabilitación

2026-06-29T17:10:50+00:00

El presente artículo analiza una experiencia pedagógico-artística desarrollada en el Centro CETAD 12 Pasos de la ciudad de Cuenca durante el año 2025 con adolescentes y mujeres adultas en procesos de rehabilitación por consumo problemático de sustancias. La investigación problematiza la reducción del arte a funciones recreativas u ocupacionales dentro de contextos terapéuticos y examina cómo las prácticas artísticas pueden operar como dispositivos de mediación simbólica y producción de conocimiento. Desde un enfoque de Investigación-Acción Participativa, se implementaron talleres de storytelling desde la creación de títeres, collage y cerámica articulados con procesos pedagógicos situados. El análisis cualitativo de las producciones visuales, narrativas y materiales evidenció que las prácticas artísticas favorecieron procesos de autorrepresentación, elaboración simbólica y reorganización subjetiva de experiencias difíciles de verbalizar. Los resultados plantean la necesidad de posicionar las prácticas artísticas en contextos de rehabilitación como una herramienta pedagógica capaz de producir conocimiento sobre la experiencia subjetiva.

Inteligencia artificial y creación artística contemporánea: redefiniendo la autoría, el valor simbólico y la pluralidad estética

2026-06-29T17:35:06+00:00

Esta investigación examina cómo la inteligencia artificial (IA) influye en los actuales procesos de creación artística, buscando comprender de qué manera esta tecnología redefine la autoría, el significado simbólico y la pluralidad estética. Para ello, se adoptó un enfoque cualitativo que combinó entrevistas semiestructuradas, observación no participante y análisis de obras producidas con IA. Además, se realizó una triangulación de los datos para asegurar la coherencia y la validez interpretativa. Los resultados muestran que la IA ha facilitado un acceso más amplio a la producción artística, ya que permite crear sin poseer una formación profesional en arte. No obstante, esta apertura también genera dilemas en torno a la autenticidad, la innovación y la uniformidad visual, influida por la hegemonía de estilos occidentales en los algoritmos. Finalmente, se evidenció que los entornos colaborativos digitales impulsan el aprendizaje compartido y fortalecen la alfabetización estética. La IA emerge como un agente dual que expande las posibilidades creativas, aunque requiere mediación crítica y diversidad cultural para mantener el valor simbólico del arte contemporáneo.

Convergencia de la Gamificación y la Inteligencia Artificial: un nuevo paradigma pedagógico en la formación superior de Diseño

2026-06-29T20:04:20+00:00

El documento analiza de forma reflexiva la transformación pedagógica en la enseñanza universitaria en Diseño, a partir de la interrelación entre Gamificación e IA Generativa, desde una revisión de literatura que muestra limitaciones en la incorporación de TICs en la enseñanza artística y los beneficios de la utilización de elementos de gamificación en el aula. El objetivo de la investigación es estudiar la articulación didáctica y su impacto en el desarrollo del pensamiento complejo y la mediación tecnológica. Los resultados obtenidos muestran un vínculo entre mediación, conocimiento, práctica y enseñanza en una doble mediación. Finalmente, se concluye que la IA actúa como un factor de ruptura cognitiva que integra lo pedagógico, lo tecnológico y lo lúdico y suma una dimensión emocional que favorece el proceso.

El patrimonio histórico, cultural y literario y su pobre rescate en los medios masivos

2026-06-29T21:08:33+00:00

Este artículo presenta un panorama histórico reciente, destacando la insuficiente preservación del patrimonio narrativo. Durante la década de 1990, tanto el cine como la televisión, adaptan obras literarias ecuatorianas reconocidas. Sin embargo, con la llegada del nuevo milenio, estos esfuerzos disminuyeron significativamente. Pocas producciones, surgidas de una industria cinematográfica nacional subdesarrollada, han abordado temas históricos, literarios o mitológicos. Con el declive de estas producciones, el noveno arte (cómic/narrativas gráficas) emergió como medio de intervención cultural, ofreciendo diversas propuestas arraigadas en contextos históricos, literarios y culturales. Estas iniciativas buscaban recuperar leyendas ecuatorianas, su historia nacional y/o adaptar textos literarios. Si bien estos proyectos, debido a su enfoque innovador, han recibido apoyo intermitente de los sectores público y privado, han tenido dificultades para lograr sostenibilidad.

Lectura y escritura en estudiantes universitarios de Artes Visuales durante la enseñanza remota de emergencia: estudio de caso

2026-06-29T21:14:59+00:00

La pandemia de COVID-19 supuso una transformación abrupta de la docencia universitaria, con implicaciones relevantes para los procesos de lectura y escritura académica, especialmente en la formación artística. Este artículo analiza las percepciones del profesorado sobre dichas prácticas durante la enseñanza remota de emergencia en la Carrera de Artes Visuales de una universidad pública ecuatoriana. Se adopta un enfoque cualitativo de carácter analítico-interpretativo, basado en un estudio de caso, a partir de entrevistas estructuradas realizadas a docentes de asignaturas teóricas seleccionados mediante muestreo intencional. Los resultados evidencian dificultades persistentes en la comprensión lectora, la producción escrita, la autonomía del aprendizaje y la motivación del estudiantado, así como limitaciones asociadas a la brecha digital y a factores emocionales derivados del contexto pandémico. Asimismo, se identifican estrategias pedagógicas y adaptaciones metodológicas implementadas para afrontar estos desafíos. Los hallazgos permiten reflexionar sobre la necesidad de reforzar la lectura y la escritura académica como competencias transversales en la educación superior y aportan elementos transferibles a escenarios virtuales e híbridos.

Análisis comparativo descriptivo de los programas curriculares del Bachillerato Artístico Musical del Ecuador y los Conservatorios Municipales de París

2026-06-29T21:30:54+00:00

En diversos contextos educativos del mundo, los sistemas de formación musical han adoptado modelos curriculares distintos que responden a concepciones pedagógicas, culturales e institucionales específicas. Se realiza un análisis comparativo descriptivo entre el currículo del Bachillerato Complementario Artístico con especialidad en música del Ecuador y el reglamento pedagógico de los conservatorios municipales de la ciudad de París. La investigación se fundamenta en una metodología cualitativa basada en el análisis documental de normativa curricular oficial. Los resultados evidencian diferencias significativas en la organización curricular, la duración de los estudios, los enfoques pedagógicos y los mecanismos de evaluación. Mientras el modelo ecuatoriano se integra dentro del sistema educativo secundario con un enfoque técnico-profesional, el modelo francés se estructura en ciclos formativos progresivos orientados al desarrollo de una práctica musical autónoma y especializada. Se concluye que ambos sistemas comparten el objetivo de desarrollar competencias musicales integrales, aunque responden a contextos educativos y culturales diferentes.

Aplicación del método Feynman en el aprendizaje de repertorio pianístico: un modelo pedagógico

2026-06-29T21:38:31+00:00

El aprendizaje del repertorio pianístico a nivel preprofesional o profesional, se caracteriza por ser una actividad multidimensional y multisensorial, que exige, entre otros aspectos, la memorización solvente de diversos ámbitos musicales a través de acciones neurosensoriales. El Método de Aprendizaje Feynman (MAF), se posiciona como una opción metodológica concreta que abarca procedimientos propios del aprendizaje musical, como son su esencia constructivista, la memorización basada en el aprendizaje y reflexión, el autoaprendizaje y la atención deliberada. El artículo se centra en la aún necesaria exploración de las implicaciones cognitivas de sus enunciados en las disciplinas interpretativas.

Aproximación a un proceso investigativo-creativo en artes visuales, como ejercicio de integración curricular de saberes (2021-2026)

2026-07-01T14:04:13+00:00

Tras las modificaciones introducidas en los últimos años en las universidades ecuatorianas a tenor de exigencias regulatorias del Consejo de Educación Superior (CES), la titulación ha ido abandonando la idea exclusiva de la tesis para diversificar sus formas, en paralelo con el desarrollo de procesos también múltiples que implican actores y gestiones específicas. En ese contexto, se estudia el proceso de titulación desarrollado en la carrera de artes visuales de la Universidad de Cuenca en el período 2021-2026, en comparación con el período previo, resaltando fortalezas y debilidades que no solo sirven al perfeccionamiento del caso puntual abordado, que introdujo el informe de investigación-creación, sino a la práctica del modelo general. El abordaje, fundamentalmente cualitativo, considera visiones múltiples (interna/externa, docente/ discente) de los componentes del proceso, desde la perspectiva de su funcionalidad. El resultado apunta a un indiscutido avance académico, pero, al igual que en las situaciones descritas en otras universidades del país, necesitado de una mejor coordinación de actores e instancias.