Revista de Investigación y Pedagogía del Arte

El arte como innovación social: los límites y los retos de la creatividad

Ángel Ernesto Jiménez Bernardino — 2026-01-01

Este artículo analiza filosóficamente el concepto de creatividad en la era de la inteligencia artificial (IA), examinando su impacto en el arte, la innovación social y los proyectos comunitarios orientados a la cultura de paz. A partir de un enfoque hermenéutico y crítico, se revisan concepciones clásicas (Platón, Kant), modernas y contemporáneas (Boden, Gaut, Csikszentmihalyi, Bourdieu, Benjamin), contrastándolas con evidencias empíricas recientes sobre el papel de la IA en los procesos creativos. Los resultados muestran que la creatividad es un fenómeno relacional y socialmente construido, en el que confluyen individuos, comunidades e instituciones, y que la IA actúa como amplificador, pero no sustituto de la creatividad humana. La discusión subraya los dilemas de autoría, legitimidad y diversidad cultural, y plantea recomendaciones para que la IA fortalezca la innovación social y la cultura de paz bajo marcos éticos y participativos.

De la razón poética a la razón pictórica: Una visión zambraniana a la pintura de Oswaldo Guayasamín

Angel Martínez de Lara — 2026-01-01

El artículo propone, como ejercicio didáctico comparativo, que el dolor humano constituye el principio creador de la pintura de Oswaldo Guayasamín, funcionando no sólo como tema, sino como raíz estética y fuerza expresiva. Su obra, cargada de intensidad emocional y ética, utiliza elementos como las manos para transmitir el sufrimiento y denunciar la injusticia social e histórica. Se establece un diálogo entre la razón poética de María Zambrano, y la razón pictórica de Oswaldo Guayasamín; de la primera, el dolor es una revelación de lo humano; del segundo, una denuncia del sufrimiento del hombre latinoamericano. Por lo tanto, el arte y el pensamiento se preguntan por el padecimiento humano.

La tradición oral en diálogo con el cómic digital como propuesta didáctica para revitalizar una leyenda urbana

Diego Efraín Ullauri Chacón — 2026-01-01

Este trabajo aborda la necesidad de recuperar y fortalecer los relatos populares del folclore local, problemática identificada por Añapa y Añapa (2013) y confirmada mediante una encuesta aplicada a 65 estudiantes de primer año de bachillerato, quienes evidenciaron un conocimiento limitado de estas tradiciones. Ante esta situación, se plantea el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) como recurso didáctico innovador para resignificar la tradición oral a través del cómic digital. La metodología se organiza en tres fases: anticipación, construcción y consolidación, que culminan en la creación de un cómic digital sobre la leyenda urbana El Farol de la Viuda. El proceso incluye la elaboración de guiones, el diseño de personajes y el empleo de plataformas como Pixton, Toonita, Comica, entre otras. Los resultados preliminares muestran que la integración de estas herramientas favorece el aprendizaje significativo y contribuye a la preservación del patrimonio cultural intangible.

El cómic en el aula: una propuesta para potenciar el dibujo en bachillerato

Juan Pablo Encalada Solís — 2026-01-01

La educación artística constituye una disciplina esencial para la formación integral de los estudiantes, ya que les permite desarrollar capacidades creativas, habilidades de análisis y sensibilidad estética, aspectos fundamentales para su crecimiento personal y su interacción con la sociedad. Dentro de este contexto, la utilización del cómic como herramienta pedagógica para la enseñanza del dibujo en los primeros años de bachillerato se plantea como una alternativa innovadora y eficaz, capaz de fortalecer la calidad de la educación artística en el ámbito escolar ecuatoriano. El cómic se representa como un recurso viable y adaptable, que posibilita abordar temas relevantes y contemporáneos de manera entretenida y atractiva, fomentando la implicación activa de los estudiantes en su proceso de instrucción. Esta investigación propone una estrategia concreta para la implementación de esta metodología, diseñada para aprovechar las características únicas del cómic y así estimular la creatividad, promover el pensamiento crítico y motivar a los alumnos a participar de manera consciente en su propio aprendizaje. En resumen, la integración del cómic como recurso didáctico representa una alternativa significativa para enriquecer la educación artística y favorecer el desarrollo integral de los jóvenes, contribuyendo a que su formación sea más completa y significativa.

Modelo cubano para la educación en animación y el diseño de stop-motion

Jorge Luis Rodríguez Aguilar — 2026-01-01

Se explora la evolución de la educación en animación y el diseño de stop-motion, proponiendo un modelo pedagógico interdisciplinario contextualizado para la educación artística cubana. Se toma como estudio de caso fundamental la labor pionera de la cátedra de Gráfica y Arte Digital de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro. El análisis se centra en cómo los principios, métodos y producciones de esta cátedra ofrecen un marco práctico y teórico invaluable para integrar las artes visuales, el diseño gráfico, la ilustración y la tecnología digital en un currículo coherente. Se argumenta que la experiencia de San Alejandro en la fusión de la tradición gráfica y plástica con los nuevos medios constituye la base ideal para desarrollar un programa de animación y diseño de stop-motion que sea, a la vez, técnicamente robusto, estéticamente consciente y profundamente enraizado en la pedagogía del arte cubana.

La simbología del bonsái a través de la Educación Artística

Enrique Mena García — 2026-01-01

El presente artículo explora la conexión entre el arte y la conciencia ecológica a través de la representación del bonsái en la asignatura de Educación Artística. Una introducción de la cultura del bonsái, partiendo de un simbolismo del árbol presente en diversas culturas y su evolución en la historia desde la antigüedad como la mitología hasta alcanzar su vinculación con el activismo ambiental. A nivel pedagógico cobra relevancia el desarrollo de la sensibilidad estética, la concentración y el bienestar emocional en una experiencia educativa universitaria, donde los estudiantes participan de la observación y representación creativa del bonsái. Una conexión reflexiva con su entorno natural y patrimonial desde una metodología sencilla pero eficaz que refuerza la integración del arte con la educación ambiental en el claustro del emblemático edificio de la universidad, promoviendo una enseñanza significativa y holística.

La creación artística en el aula como práctica transformadora, desde una experiencia de formación en artes visuales

Manuel Geovanny Guzmán Galarza — 2026-01-01

Este artículo reflexiona sobre el potencial transformador de la enseñanza artística universitaria, explorando la creación artística como herramienta formativa y vía para el diálogo, la reflexión y la acción frente a realidades sociales complejas, basado en la experiencia docente en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. Aborda los desafíos pedagógicos derivados del ingreso de estudiantes con diversas capacidades y sin vocación definida, proponiendo ver la diversidad como una oportunidad para repensar el aula como espacio de inclusión y construcción colectiva. Se presentan experiencias de proyectos donde el arte genera vínculos y visibiliza problemáticas, argumentando que el arte universitario puede trascender lo técnico para convertirse en una práctica ética, política y social, desde un enfoque de pedagogías críticas e investigación-creación.

Decolonización cultural: racismo, discriminación de género y sexualidad en "Mirror, Mirror" de Carrie Weems

José Luis Arévalo Plasencia — 2026-01-01

Este texto busca poner en la palestra de la discusión, el concepto de la decolonización desde la perspectiva del arte y cómo este, desde su postura busca contrarrestar, resistir, ser una herramienta que permita a las sociedades de los sures, sobrepensar y reflexionar de la postura local frente a la europeizada, buscando la reflexión sobre la postura del clasismo y racismo en una sociedad actual y globalizada, esto a través del análisis de la obra de Carrie Mae Weems denominada Mirror, Mirror, la cual transversaliza la situación de colonia cultural que sufren países en vías de desarrollo sobre todo enfocada desde la discriminación, a partir de las categorías que propone María Lugones (2015), la cual entabla una narrativa en la que, a partir de raza, género, clase y sexualidad, se han establecido en la actualidad nuevos tipos de colonialidad.

Visibilidad del universo drag a través del largometraje Pink Flamingos

Vicente Monleón — 2026-01-01

Este artículo explora cómo el largometraje Pink Flamingos de John Waters (1972) contribuye a la visibilidad y representación del universo drag en el contexto de la diversidad sexual y la transexualidad. El estudio se fundamenta en la Investigación Basada en Imágenes (IBI) con una revisión crítica del discurso cinematográfico. Los resultados revelan la perpetuación de estereotipos relacionados con el sexo, el arte, la diversidad familiar y la extravagancia, a la vez que ponen en valor la diferenciación del colectivo drag respecto a otras identidades de género y a la normatividad sexual. Además, se identifican situaciones en la película que pueden interpretarse como actos contrarios a las normas sociales y ciudadanas. En la discusión y conclusiones, se reflexiona sobre el papel del cine en la construcción y desafío de estereotipos, así como en la creación de espacios de reconocimiento y visibilidad para las disidencias sexuales y de género.

Identificación y entrenamiento del rango de tolerancia en el pasaje vocal de un cantante

Walter Vinicio Novillo Alulema — 2026-01-01

El pasaje vocal de un cantante constituye un aspecto técnico de considerable complejidad, cuyo dominio suele requerir varios años de formación especializada. Dicho pasaje presenta, por lo general, un rango de tolerancia —que no se le suele conocer— que se sitúa predominantemente en la distancia de una segunda menor, y raramente en una segunda mayor. Con el fin de abordar este fenómeno, se proponen tres etapas sistemáticas: en primer lugar, la identificación precisa tanto del pasaje vocal como de su rango de tolerancia; en segundo lugar, su entrenamiento, fundamentado en un trabajo intenso, pero de bajo volumen; y, finalmente, su aplicación en la interpretación de una obra musical. Esta última fase permite comprender cómo el movimiento melódico puede demandar distintas adecuaciones técnicas específicas en relación con el pasaje vocal.

De maestro a discípulo: Andrés Segovia (1893-1987) y Alirio Díaz (1923-2016)

Jesús Estévez Monagas — 2026-01-01

La historia de los guitarristas clásicos venezolanos representa, sin lugar a duda, un reflejo de los mejores frutos del semillero artístico de la guitarra española del siglo xx, especialmente cuando se habla de Alirio Díaz. Influenciado por el gran maestro andaluz Andrés Segovia, Díaz representa uno de los íconos de la guitarra clásica venezolana por excelencia. Este artículo se centra, primeramente, en comparar sus trayectorias musicales analizando las similitudes y diferencias encontradas en sus vidas, y posteriormente, en demostrar la relación personal que tuvieron Andrés Segovia y Alirio Díaz durante el siglo xx.

El pasacalle ecuatoriano como recurso pedagógico en la formación pianística inicial

Marcela Adriana Lojano Cajamarca — 2026-01-01

La presente investigación analiza el valor pedagógico del pasacalle ecuatoriano como recurso para la enseñanza del piano en niños de nivel inicial, con el propósito de fortalecer la identidad cultural y mejorar el aprendizaje musical. El estudio, sustentado en un paradigma epistemológico mixto, combina el análisis documental con entrevistas a docentes de academias de música en Cuenca, Ecuador. Los resultados evidencian una limitada inclusión del repertorio nacional en los métodos pianísticos, atribuida a la falta de materiales didácticos adaptados. Ante esta carencia, se diseña una guía metodológica basada en principios constructivistas, psicopedagógicos y activos, que integra fragmentos adaptados del pasacalle. Se concluye que la incorporación de este género en la formación inicial promueve la coordinación bimanual, la sensibilidad rítmica y la conciencia cultural, convirtiéndose en un medio eficaz para la enseñanza integral del piano infantil.

De lo andino a lo tradicional: la transformación formal y estética de "La bocina"

Esteban Siguencia Ávila — 2026-01-01

El presente artículo analiza la transformación formal, tímbrica y estética de la canción La bocina de Rudecindo Inga Vélez, comparando su versión interpretada por los Hnos. Miño Naranjo en Fox incaico con una reinterpretación contemporánea por parte de La Toquilla. A partir de un enfoque cualitativo y musicológico, se aplicó el modelo propuesto por LaRue y Tagg para comprender cómo dichas modificaciones musicales expresan procesos de hibridación cultural en la música nacional. Los resultados evidencian que la versión contemporánea adiciona un timbre eléctrico que, a su vez, recontextualiza la identidad andina a un marco estético multicultural. No obstante, esto no implica una ruptura con la tradición, sino una reformulación estética que permite la continuidad simbólica del repertorio andino. El estudio concluye que La bocina se erige como ejemplo de hibridación musical e identidad cultural dinámica, reafirmando que la música ecuatoriana es un espacio de memoria, continuidad y diversidad cultural.

Prácticas anarchivistas en el campo editorial independiente: una primera aproximación al panorama ecuatoriano

Mariam Ibarra Rojas — 2026-01-01

Este artículo ensayístico propone una revisión del panorama editorial independiente ecuatoriano desde la perspectiva de la resistencia frente a los grandes grupos editoriales y el concepto de “anarchivo”. Las editoriales independientes, como Recodo Press, Bocabierta Ediciones y Kinti Rikra, desafían las estructuras de poder dominantes al visibilizar voces periféricas, como mujeres, indígenas y disidencias. El anarchivo, como archivo alternativo, cuestiona la memoria hegemónica al proponer una memoria descentralizada y en constante transformación. A través de estas editoriales se busca desestabilizar las narrativas oficiales, construyendo un (an)archivo colectivo que incluye voces que han sido sistemáticamente marginalizadas. Este enfoque subraya el papel crucial de las editoriales independientes como agentes de cambio en la producción y circulación del saber en contextos de resistencia cultural y política.

Pensamiento narrativo y arte para motivar el desarrollo de la competencia lectora en Educación General Básica

Tannia Edith Rodríguez Rodríguez — 2026-01-01

El estudio aborda una intervención pedagógico-investigativa aplicada en estudiantes de segundo a quinto de Educación General Básica de una escuela pública de Cuenca - Ecuador. Su objetivo fue incrementar la motivación lectora a través del diseño y la aplicación de una secuencia didáctica basada en el pensamiento narrativo y la creación artística. Se empleó un enfoque cualitativo de investigación-acción pedagógica, con diagnóstico, intervención y evaluación. Los resultados evidenciaron un aumento significativo en el disfrute lector y una revalorización del rol docente como mediador cultural. La conversación sobre lo leído, la creación de cuentos y la ilustración colectiva fortalecieron la comprensión lectora, la creatividad y el vínculo afectivo con la lectura. Se concluye que la integración de lenguaje, arte y diálogo constituye una estrategia pedagógica eficaz para promover aprendizajes motivadores y sostenibles.