https://publicaciones.ucuenca.edu.ec/ojs/index.php/revpos <div> <p><strong><span lang="ES">NATURALEZA Y DEFINICIÓN</span></strong></p> </div> <div> <p><span lang="ES">Revista científica arbitrada de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, con frecuencia semestral. Su cobertura temática abarca las áreas de la investigación y la pedagogía del arte, sin restricción de manifestación alguna. Su objetivo es socializar resultados de investigación en estas dos áreas del conocimiento y la producción científica y estimular las visiones no solo disciplinares, sino también inter-, multi- y transdisciplinares del arte en el complejo mundo de la cultura y la sociedad del siglo XXI. Sus artículos se someten a revisión antiplagio y a arbitraje a doble ciegas por pares académicos con grados científicos de doctores (PhD). Va dirigida a una amplia comunidad de profesionales del mundo del arte y de la práctica educativa, desde sus vínculos científicos y didácticos; ante todo de la comunidad hispanohablante, por compartir contextos y enfrentar problemas socioculturales afines.</span></p> </div> <div> <p><strong><span lang="ES">FRECUENCIA </span></strong></p> </div> <div> <p><span lang="ES">Semestral: dos números al año que cubren los períodos enero-junio (se publica en enero) y julio-diciembre (se publica en julio).</span></p> </div> es-ES Revista de Investigación y Pedagogía del Arte 2602-8158 https://publicaciones.ucuenca.edu.ec/ojs/index.php/revpos/article/view/5050 <p>El siguiente trabajo presenta una descripción analítica del quehacer artístico de quienes tienen formación en artes; ya sea en una educación formal, no formal e informal, sobre el campo laboral en donde se desempeñan, anotando que en la actualidad la mayoría de los artistas en el Ecuador se dedican a actividades ajenas a su profesión, debido a la escasa oferta laboral que existe en el campo artístico en el país, lo que obedece a una escasa divulgación de las prácticas artísticas por parte del Estado y sus representantes. Frente a esto, surge la docencia en Educación Cultural y Artística dentro de los colegios y/o escuelas como una clara posibilidad laboral que no desliga al artista del arte; más bien fortalece su práctica en conjunto con el fortalecimiento del arte en los estudiantes de educación básica y bachillerato, enfrentando al docente artista a los nuevos retos educativos en cuanto a la enseñanza y al rol que debe desempeñar el docente como mediador entre el arte y el estudiante.</p> José Luis Arévalo Plasencia Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2024-01-01 2024-01-01 15 https://publicaciones.ucuenca.edu.ec/ojs/index.php/revpos/article/view/5051 <p>La investigación se centra en los procesos, actividades, herramientas y recursos que debe desarrollar el directivo/a o administrador/a educativo/a en el marco de la gestión educativa de un establecimiento escolar, enfocada en el área de Educación Cultural y Artística, la cual es parte del objetivo del sistema educativo nacional, delimitado en el perfil de bachiller. Las estrategias y metodologías que se gestionen como dirección educativa dan lugar a la implementación óptima del currículo educativo; aún más, introduciendo mecanismos de innovación educativa que permitan desarrollar las competencias de los estudiantes y respondan asertivamente a los desafíos de la sociedad actual. Se describen los procesos a gestionar, bajo la normativa de los estándares de calidad educativa proporcionada por el Ministerio de Educación, las dimensiones de la gestión educativa y la planificación mediante los planes de acompañamiento y seguimiento a la práctica docente; los cuales permiten que el docente del área de Educación Cultural y Artística logre los objetivos planteados de la asignatura, así como ajustar los contextos educativos a las necesidades de cada estudiante y posibiliten proyectos artísticos y culturales de alto impacto en la sociedad. En síntesis, la manera de organizar un centro educativo en cuanto a la gestión educativa del currículo, de las diferentes instancias de la planificación (macro, meso y micro), la metodología basada en la filosofía educativa del centro escolar y las estrategias metodológicas del docente, todas ellas vinculadas y gestionadas de manera que permitan el aprendizaje significativo y la concientización de la misma realidad.&nbsp;</p> Tania Valeria Tenecela Illescas Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2024-01-01 2024-01-01 15 https://publicaciones.ucuenca.edu.ec/ojs/index.php/revpos/article/view/5052 <p>La investigación va dirigida a la preparación del docente de la especialidad Maestro de Educación Musical en las escuelas pedagógicas para contribuir a las relaciones interdisciplinarias, donde el accionar del futuro graduado son los niveles educativos Primaria y Especial, lo que favorece un proceso docente educativo con un enfoque integrador, teniendo en cuenta el Tercer perfeccionamiento del Sistema Nacional de Educación en Cuba, que demanda nuevos retos y mayor calidad en el proceso. Responde a una de las necesidades formuladas por el Ministerio de Educación, que asegura la materialización de los objetivos de trabajo para el nivel educativo, considerando la formación, atención y superación de los docentes como una prioridad. En este artículo se analizan referentes teóricos relacionados con el tema, utilizando diversas fuentes bibliográficas de autores internacionales y nacionales, que permitieron constatar la pertinencia de la investigación.</p> Isabel Cristina Driggs Pérez Isabel Cristina García Torrell Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2024-01-01 2024-01-01 15 https://publicaciones.ucuenca.edu.ec/ojs/index.php/revpos/article/view/5053 <p>Este artículo de sistematización describe la ejecución de un proyecto pedagógico basado en el marco de acción del <em>Art Thinking</em> y sostenido desde la investigación-acción en artes persigue el objetivo de brindar aportes importantes para el diseño de una guía metodológica en el futuro, que sugiere la transformación de la terapia ocupacional de los centros de rehabilitación de alcohol y drogas en un proceso de aprendizaje basado en la creación artística contemporánea, enfocado en la metacognición y la metaemoción, tomando como caso el pabellón de mujeres de la clínica de Tratamientos de Adicciones Alcohol y Drogas CETAD 12 Pasos en la ciudad de Cuenca.</p> Ximena Moreno Ríos Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2024-01-01 2024-01-01 15 https://publicaciones.ucuenca.edu.ec/ojs/index.php/revpos/article/view/5054 <p>La Academia de Bellas Artes de San Alejandro de La Habana fue la primera institución artística oficial fundada en Cuba que se ocupó de los destinos de las artes plásticas, y una de las más importantes de América Latina. A doscientos cinco años de su fundación y con una historia que ha sabido mantener el equilibrio entre novedad y legado, conviene acercarse a su impronta en la enseñanza artística en la Isla. En este texto se analiza el método científico utilizado en la enseñanza y la producción dibujística y pictórica de esta institución durante el siglo xix, teniendo en cuenta las influencias europeas que recibió. Para ello se toman como base las experiencias e investigaciones de sus autores, aplicadas hoy a la docencia en la propia Academia de San Alejandro y en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana. Se examinan los principales aspectos del método científico aplicado en el San Alejandro de aquellos momentos genésicos, como el estudio del dibujo, la anatomía, la perspectiva, el color y la composición, así como las fuentes teóricas y prácticas que lo sustentaron. Se destaca el papel de los más significativos profesores y de los alumnos que contribuyeron al desarrollo y la difusión de este método, así como las obras más representativas que lo ilustran. Se concluye que el método científico utilizado en San Alejandro fue un factor clave para el avance y la consolidación de la pintura cubana en el siglo xix, y que refleja la conexión entre la academia y las corrientes artísticas europeas de la época.</p> Jorge Luis Rodríguez Aguilar Osvaldo Paneque Duquesne Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2024-01-01 2024-01-01 15 https://publicaciones.ucuenca.edu.ec/ojs/index.php/revpos/article/view/5055 <p>Una imagen, en cualquiera de sus formas, es un recurso altamente comunicativo. No solo la presentación física de un plato, sino también su concepción, como parte del arte gastronómico y culinario, constituye un elemento aglutinador y de importancia para esta actividad, en la que intervienen diversos factores que determinan su calidad. En eso radica su magia y no en saber cocinar, que no es determinante, sino en comprender que nuestra misión es poder venderlo por medio de una imagen, para lo que se precisa disponer de una habilidad estético-comunicativa específica que nos ayude a alcanzar nuestro objetivo. Por eso, lo más importante es dejarnos seducir y persuadir con la sensibilidad de la forma y el color, además de aplicar determinadas reglas compositivas.</p> Jorge Luis Rodríguez Aguilar Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2024-01-01 2024-01-01 15 https://publicaciones.ucuenca.edu.ec/ojs/index.php/revpos/article/view/5056 <p>El desarrollo de la educación teatral en la escuela primaria es el tema de la presente investigación, y responde a las insuficiencias detectadas en el proceso educativo de esta manifestación del arte, en la vía curricular y extracurricular. La educación musical y plástica se pondera, sin embargo, el teatro es poco abordado en trabajos científicos, así como en la práctica educativa, y resulta importante para la formación integral de los niños. En este artículo se realiza una valoración de los referentes teórico-metodológicos del objeto de estudio, constatándose su pertinencia, novedad y actualidad.</p> Eilen Viñales Tamayo Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2024-01-01 2024-01-01 15 https://publicaciones.ucuenca.edu.ec/ojs/index.php/revpos/article/view/5057 <p>La siguiente investigación tiene como objetivo crear una propuesta artístico-didáctica acerca de la diversidad de cuerpos, a través del lenguaje <em>clown</em> y el teatro para acompañar los procesos de autopercepción y construcción de imagen corporal de los adolescentes pertenecientes a la Educación General Básica Subnivel Superior. La obra pretende propiciar un espacio de debate para repensar y deconstruir los ideales de belleza hegemónicos y estereotipos que propician una percepción distorsionada de los cuerpos, provocando inconformidad con la propia imagen corporal. Debido a esto se vuelve necesario generar este espacio de convivio teatral, donde se validen las opiniones y pensamientos de los estudiantes para cuestionar el imaginario colectivo sobre el cuerpo y la autopercepción, que se ha instaurado en el último tiempo. La obra de teatro se presenta como una propuesta artístico-didáctica que se sostiene en el Currículo del Ministerio de Educación, y que aporta a las materias de Educación Cultural y Artística y la de Educación Física.</p> Paula Isabel Almeida Correa Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2024-01-01 2024-01-01 15