Tsantsa. Revista de Investigaciones artísticas

La creación musical en la era de la Inteligencia Artificial: nuevas posibilidades expresivas y desafíos éticos

2026-04-11T04:10:09+00:00

La incorporación de la inteligencia artificial (IA) en el ámbito musical está transformando profundamente los procesos de creación, producción y distribución, con implicaciones técnicas, culturales y sociales. Esta tecnología abre nuevas posibilidades expresivas, pero también plantea desafíos éticos, legales y filosóficos que cuestionan nuestras ideas tradicionales sobre la autoría, la creatividad y el papel del ser humano en el arte. Este trabajo analiza los principales dilemas que surgen en torno a la música generada por IA, incluyendo la autonomía creativa de las máquinas y su relación con la intervención humana, la propiedad intelectual de las obras, el impacto de la automatización en el empleo artístico, el uso de datos personales en experiencias musicales interactivas y el riesgo de homogeneización cultural. A lo largo del texto se propone una reflexión crítica sobre la colaboración entre humanos y sistemas inteligentes como una nueva forma de co-creación, subrayando la necesidad de mantener un diálogo abierto sobre las implicaciones sociales, culturales y éticas de esta tecnología. El objetivo es garantizar que su desarrollo respete los valores humanos fundamentales y contribuya a enriquecer, en lugar de empobrecer, el ecosistema musical global.

Palabras clave: Inteligencia artificial, música, ética, creatividad, propiedad intelectual.

Origami digital: del papel al código

2026-04-12T05:33:53+00:00

En Origami digital del papel al código se examina la redefinición de la papiroflexia japonés mediante Inteligencia Artificial (IA) y tecnologías web, explorando su transición de arte manual a un lenguaje artístico interactivo. Se propone un marco interdisciplinario que reformula conceptos como la autoría y la performatividad a través de la mediación computacional. Ejemplos como la grulla Orizuru de ROHM y los softwares de Tomohiro Tachi y Jun Mitani evidencian este cambio hacia la generación algorítmica. El estudio presenta un sistema experimental donde figuras digitales de origami, impulsadas por IA generativa, se adaptan a los rostros humanos en tiempo real. Este proceso establece la obra como un acto de co-creación humano-máquina. La investigación concluye que el origami digital no busca reemplazar la práctica tradicional, sino expandir sus posibilidades formales y conceptuales, demostrando cómo la programación puede funcionar como un material expresivo en la cultura digital.

Palabras Clave: Origami digital, Programación y tecnologías web, Arte generativo, Innovación tecnológica, Diseño computacional.

Inteligencia Artificial y experiencias inmersivas en espacios efímeros del fashion retail de lujo: análisis de los casos Louis Vuitton, Balenciaga y Ganni

2026-04-12T07:00:38+00:00

La presencia de la Inteligencia Artificial (IA) está revolucionando la forma en la que percibimos y nos comportamos como consumidores y la relación de las marcas con sus audiencias. Con una metodología cualitativa, se ha realizado una revisión documental y un análisis de contenido, examinando en detalle cómo las marcas Louis Vuitton, Balenciaga y Ganni están utilizando IA y cómo la aplican en las experiencias inmersivas que ofrecen en sus espacios. Los resultados indican que las marcas integran la IA y tecnologías inmersivas no solo como recurso estético, sino como estrategia narrativa para redefinir la experiencia del público. Las conclusiones subrayan que, aunque los casos aún son limitados, la IA supone una herramienta fundamental de marketing y comunicación para las empresas del sector fashion retail, potenciando la creación de experiencias personalizadas que fomentan un mayor engagement e intensifican la conexión afectiva con las marcas y la memorabilidad del mensaje.

Palabras clave: eventos efímeros, experiencias inmersivas, inteligencia artificial, marketing, moda.

Homogeneización retórica en el branding: inteligencia artificial generativa y la erosión de la distintividad simbólica

2026-05-26T02:43:29+00:00

Este artículo analiza el impacto de la inteligencia artificial generativa en la construcción visual de marca, centrando la atención en el problema de la homogeneización retórica. Mediante una revisión crítica de literatura reciente y desde un enfoque cualitativo e interpretativo, se argumenta que la adopción masiva de herramientas generativas produce una convergencia simbólica que debilita la distintividad y la memorabilidad de las marcas. Se propone un marco analítico basado en las dimensiones retóricas clásicas (ethos, pathos, logos, kairos, decorum) para evaluar los efectos de esta estandarización. El artículo también analiza mecanismos estratégicos —como la curación cultural, la divergencia retórica y la orquestación multimodal— para contrarrestar la homogeneización desde la perspectiva del branding cultural.

Palabras clave: Branding, inteligencia artificial generativa, homogeneización, retórica visual.

Música popular del caribe en la educación superior: complejidad cultural

2026-05-26T17:30:34+00:00

Este artículo teórico-reflexivo analiza el lugar que ocupa la música tradicional, folclórica y popular del Caribe en los sistemas formales de educación musical superior. En este marco, examina los rituales que sostienen estas expresiones musicales —transmitidas por la oralidad— y problematiza los modelos curriculares dominados por enfoques eurocéntricos. El análisis se estructura a partir de categorías como sincretismo, oralidad, fiesta, risa y mito, en diálogo con autores como Bajtín, Freud, Lévi-Strauss, Bartók y Ortiz. Se plantea que la música del Caribe constituye un fenómeno cultural complejo, resultado de procesos históricos de mestizaje, resistencia y transmisión oral, cuyo reconocimiento implica su validación como objeto legítimo de conocimiento en la educación musical superior. El objetivo es analizar críticamente su posicionamiento curricular e identificar elementos que permitan comprender esta complejidad como fundamento de los procesos formativos.

PALABRAS CLAVE: Música popular caribeña, Educación musical superior, Oralidad, Complejidad cultural.

Sabotaje Sonoro en Negentropy: La IA como Instrumento de Desobediencia en la Performance Post-Operática

2026-05-26T23:00:40+00:00

Este ensayo examina la inteligencia artificial (IA) como instrumento de desobediencia estética en la performance postoperática, tomando como estudio de caso la ópera especulativa Negentropy: The Last Man in the Wasteland (2024). Frente a la gobernanza algorítmica y la estandarización afectiva del capitalismo de plataformas, la obra moviliza deepfakes sónicos, algoritmos generativos y biofeedback (CO₂) no para optimizar, sino para sabotear críticamente las infraestructuras de producción cultural. Desde una epistemología negentrópica —entendida como la creación estratégica de desorden localizado para erosionar sistemas de control— y una estética post-techno, transforma el error, el colapso temporal y la autoría distribuida en fuerzas compositivas deliberadas. El análisis revela cómo esta práctica performativa articula una resistencia metapolítica en tres ejes —temporal, autoral y afectivo—, proponiendo la disonancia estratégica y la disfunción algorítmica como tácticas esenciales para reclamar la agencia sonora y esbozar futuros post-optimizados. Se introduce además la Investigación a Través del Sabotaje (RtS) como marco metodológico que operacionaliza esta crítica, definiéndola como una síntesis de Research through Art (RtA) y Research through Design (RtD) que prioriza la disfunción controlada como generadora de conocimiento situado.

PALABRAS CLAVE: Resistencia Algorítmica, Estética Post-Digital, IA en Performance, Negentropía, Desobediencia Sonora

Imágenes generadas por inteligencia artificial en la genealogía de la caricatura

2026-06-06T15:43:44+00:00

Este ensayo analiza escenas imaginarias generadas mediante aplicaciones de inteligencia artificial basadas en grandes modelos de lenguaje para contrastarlas con una serie de caricaturas creadas durante el período de apogeo de este género artístico en la primera mitad del siglo XIX. La investigación en los resultados de procesos automatizados de producción de representaciones visuales, así como en los recursos de significación y expresión puestos en juego en las caricaturas, apunta a la existencia de una estructura recursiva y distorsionante, compartida entre ambos tipos de imágenes. El estudio propone una relación genealógica entre estos campos icónicos y una revisión de la vigencia e influencia de la caricatura sobre las imágenes resultantes de sistemas de computación.

PALABRAS CLAVE: Estudios visuales, inteligencia artificial, historia de la caricatura.

Inteligencia Artificial aplicada en la enseñanza del diseño de vestuario: posibilidades y limitaciones en la representación de personajes

2026-06-06T17:10:53+00:00

En el presente artículo, se explora el uso de herramientas de inteligencia artificial (IA) para la generación de imágenes en el diseño de vestuario, con foco en la representación visual de personajes. A partir de un trabajo práctico en la materia Diseño IV de la Licenciatura en Diseño de Indumentaria y Textil (Universidad Siglo 21, Córdoba, Argentina), se analizan las posibilidades y limitaciones de estas tecnologías, incluyendo la perspectiva crítica de los estudiantes. Los resultados muestran que la IA facilita la visualización de los personajes y sus prendas, integrados en contextos espaciales con sentido dramático. No obstante, se señalan limitaciones vinculadas a la dificultad para reproducir detalles técnicos y a la necesidad de desarrollar una interacción activa con estas herramientas. Esta experiencia pone de manifiesto que las competencias conceptuales y lingüísticas serán cada vez más requeridas en el ámbito profesional del diseño de vestuario, invitándonos a reflexionar sobre su enseñanza.

PALABRAS CLAVE: diseño de vestuario, inteligencia artificial, enseñanza del diseño, personajes, representación visual.

Arte en código abierto: el aprendizaje de las artes visuales a través de procesos colaborativos de producción y edición gráfica

2026-06-08T04:26:19+00:00

La presente comunicación parte del análisis de diferentes metodologías experimentales que parten de la comprensión del arte como código abierto, aplicadas a la producción artística desde el campo de la gráfica contemporánea. Enmarcado en el contexto de los laboratorios de creación, se aborda el impacto de las nuevas tecnologías en dicho campo desde dos ópticas diferentes: por un lado, desde el punto de vista teórico, la noción de arte como código abierto en torno a la integración de las nuevas tecnologías en la práctica artística, y, por otro, el análisis de las metodologías que derivan de dicha integración en torno a la expansión del medio gráfico, que se concibe como lugar de inscripción, pero al mismo tiempo de transmisión, control y generación de significados. De este modo, se introducen nuevas formas de pensar la autoría, la serialidad, la materialidad y la distribución de la obra gráfica en el contexto contemporáneo. Asimismo, se presentan casos de estudio que activan la dimensión pedagógica del arte como código abierto en torno a modelos transdisciplinares en los que la colectividad juega un papel fundamental. Dicho análisis se centra especialmente en la actividad desarrollada en el entorno del Laboratorio de Imagen de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada (FabLabImagen) como entorno definido por una praxis donde el arte, la tecnología y la investigación se entrelazan en un territorio fértil para la experimentación en torno a las nuevas tecnologías creativas.

PALABRAS CLAVE: IA, artes gráficas, creación, investigación artística, educación.

La imaginería del siglo XXI: Crisis de la interpretación frente a la clonación digital por escáner 3D

2026-06-08T15:33:31+00:00

El presente artículo analiza el impacto existente entre la creación artística tradicional y la implementación procesual de las nuevas tecnologías de escaneo 3D y su reproducción digital en la imaginería sacra contemporánea. Planteamos la hipótesis de que la sustitución del proceso creativo tradicional basado en la interpretación subjetiva se centre exclusivamente por la captura biométrica de datos como copia objetiva, lo que entendemos que compromete la función litúrgica de la imagen.

A través de un análisis comparativo en diferentes etapas de la historia, se demuestra cómo la unción o veneración hacia una imagen sagrada depende de la idealización y la deformación expresiva de ésta, elementos que son anulados por la fidelidad mecánica del escáner 3D al hacer un registro sobre cualquier superficie física, derivando en resultados hiperrealistas que caen en un rechazo emocional ante un realismo extremo que se ha venido a denominar "Valle Inquietante" y vacían la obra de su contenido teológico.

PALABRAS CLAVE: Imaginería sacra, escáner 3D, valle inquietante, teología de la imagen, hiperrealismo.

Impacto de la Inteligencia Artificial. Reflexiones en torno al futuro de la creatividad

2026-07-02T18:46:58+00:00

El uso de las herramientas digitales derivadas de la inteligencia artificial, están modificando el impulso creativo, la manera de aprender los procesos metodológicos de diseño, a través de la posibilidad de generar contenido relevante de manera casi inmediata, alterando el flujo de trabajo y desarrollo de documentación ejecutiva. Debemos de aprender a conocer, dominar y domesticar estas herramientas, conectando conceptos e identificando sesgos para que sirvan como medio de solución y no sustituyan los procesos cognoscitivos de creación y solución de diseño creativo. Con ello, determinar las bases de un pensamiento crítico ligado a un desarrollo académico y profesional que regule el uso adecuado de estas herramientas y permita un procedimiento ético al utilizarlas.

PALABRAS CLAVE: Herramienta, Academia, Creatividad, Procesos, Datos.

Creatividad performativa en la era de la inteligencia artificial: la abducción como elemento mediador entre el humano y la máquina

2026-07-02T19:13:44+00:00

Este artículo presenta una revisión teórica transdisciplinar de la creatividad en la era de la inteligencia artificial generativa (IA). A partir de la semiosis como marco conceptual, se examinan las transformaciones que estas tecnologías introducen en los procesos contemporáneos de creación y producción de significado. El trabajo sostiene que la creatividad asociada a la IA generativa no reside exclusivamente en los resultados producidos, sino en el proceso abductivo mediante el que los usuarios humanos interpretan, seleccionan y dotan de sentido a dichos resultados desde su trasfondo cultural y experiencial. A partir de este planteamiento, la IA puede entenderse como una extensión semiótica que amplía las posibilidades creativas en dinámicas de co-creación humano-máquina. Se argumenta que (1) la creatividad en estos contextos debe analizarse como un proceso relacional entre humanos y los asistentes de la IA; (2) la atribución de valor creativo depende de marcos socioculturales de evaluación; y (3) estas interacciones configuran nuevas prácticas creativas híbridas. Bajo este paradigma, se propone el concepto de creatividad performativa y el Modelo de Creatividad Performativa Abductiva (CPA), orientado a analizar cómo el significado creativo se configura en dinámicas de agencia distribuida.

PALABRAS CLAVE: creatividad performativa, inteligencia artificial generativa, co-creación humano–IA, abducción, semiosis, creatividad computacional.

Metodología MOICAR para la investigación-creación en las artes: memoria tutorial condensada

2026-07-04T17:33:06+00:00

El presente artículo ilustra en forma tutorial una metodología para la investigación-creación en el ámbito de las artes, resultado de un proceso de acompañamiento a más de 110 proyectos creativos entre 2021 y 2026. La presentación contempla fundamentos teóricos, peculiaridades, concepto, difinición de objeto de estudio, método experimental; fases, componentes investigativos y dinámica; estrategia para la sustentación escrita del logro creativo por narrativa de proceso o exégesis de resultado, desde enfoques inmediato, mediato y cognoscitivo; y especificidades metodológicas para un posible abordaje del proceso experimental mediante fundamentos de la crítica genética. El resultado prueba el suceso artístico como resultado de un artista imaginativo, sensible, culto y razonador.

PALABRAS CLAVE: investigación artística, investigación-creación, metodología MOICAR.

El impacto de la inteligencia artificial en la ilustración gráfica de periódicos: propuesta de un modelo ejecutivo de gestión

2026-07-23T05:47:31+00:00

El uso de la inteligencia artificial (IA) generativa en la prensa gráfica está transformando el modo en que los ilustradores profesionales realizan su trabajo en la actualidad. Por un lado, la IA permite reducir los tiempos de trabajo y disminuir la complejidad de las tareas técnicas, así como aumentar la visibilidad e influencia de los medios de comunicación que la utilizan. Sin embargo, la IA exige a los profesionales gráficos realizar un esfuerzo de adaptación a sus normas de utilización, amenaza con destruir puestos de trabajo y erosiona seriamente sus derechos de propiedad intelectual. El presente estudio introduce un modelo de gestión de esta tecnología aplicable a todo tipo de medios que redefine las funciones artísticas, técnicas, informativas y de supervisión que se atribuyen a los actores implicados en el proceso de creación de una obra gráfica con IA, incidiendo en la protección de los ilustradores y de los públicos.

PALABRAS CLAVE: inteligencia artificial generativa, ilustración de periódicos, dibujo de prensa, prensa digital, modelo de gestión IA.

Generative AI in Communication Design: Process, Agency, and Outcomes in a Single-Organisation Case Study

2026-07-29T04:41:11+00:00

Este artículo examina cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando el flujo de trabajo, las prácticas y los resultados de un equipo de diseño de la comunicación. A través de un estudio de caso en Scotty AI, una startup de software de IA, se documenta la integración de herramientas de IA generativa a lo largo de las cuatro fases del Doble Diamante (Descubrir, Definir, Desarrollar, Entregar). El análisis se centra en cuándo y cómo la IA acelera, amplía y mejora la calidad de la evaluación, y cuándo introduce problemas como sobrecarga, estandarización o ambigüedad de autoría. Los hallazgos muestran que la IA resulta más beneficiosa en las fases tempranas de divergencia, donde incrementa la velocidad y la variedad de conceptos. Sin embargo, en etapas posteriores, la integración y el juicio humanos son cruciales para mantener el control y la autoría. El estudio concluye que el factor decisivo no es la presencia de la propia IA, sino cómo los equipos estructuran las decisiones humanas en torno a ella. La agencia del diseñador se preserva mejor cuando la IA se trata como un material controlable y como un co-creador cuyas propuestas deben ser revisadas, editadas y atribuidas.

PALABRAS CLAVE: IA generativa, Colaboración humano–IA, Diseño de comunicación.

La fotografía en la encrucijada entre el documento y la expresión

2026-07-29T06:06:22+00:00

Se explora la tensión entre la fotografía documental y la fotografía artística, dos categorías que históricamente han sido consideradas opuestas pero que en la práctica coexisten y se hibridan. La fotografía documental busca capturar la realidad con fidelidad testimonial, mientras que la artística expresa la visión subjetiva del creador. Sin embargo, esta distinción no es absoluta: desde los inicios del medio, diversos fotógrafos transitaron entre ambas intencionalidades. Se propone una taxonomía basada en tres ejes diferenciadores: la intencionalidad y el propósito de la imagen, el proceso de creación o método de trabajo, y la relación entre la imagen y la realidad. Se argumenta que la intencionalidad del fotógrafo constituye el criterio determinante, pero se reconoce la existencia de zonas de indeterminación, como la fotografía documental artística, donde el documento y la expresión convergen. Lejos de resolver la tensión, se invita a asumirla como una riqueza del medio fotográfico, cuya dualidad no es un problema a resolver sino una realidad a interpretar, siendo la intencionalidad la brújula que guía al espectador consciente.

PALABRAS CLAVE: fotografía documental, fotografía artística, intencionalidad, taxonomía, documento.

La inteligencia artificial generativa y la transformación del diseño gráfico: implicaciones para la creatividad, la estética visual y el bienestar profesional

2026-08-01T13:30:26+00:00

La irrupción de la inteligencia artificial generativa (IA) está impactando de manera directa en el ámbito del diseño gráfico. El objetivo de esta investigación es conocer el estado del conocimiento científico sobre su influencia en la práctica profesional del diseño gráfico, atendiendo al proceso creativo, la estética visual y el bienestar profesional. Para ello, se ha realizado una revisión sistematizada de la literatura publicada entre noviembre de 2022, fecha del lanzamiento público de ChatGPT por OpenAI, y julio de 2026, siguiendo el modelo SALSA y consultando las bases de datos Web of Science, Scopus y Communication Source.

PALABRAS CLAVE: inteligencia artificial (IA), diseño gráfico, creatividad, bienestar profesional, diseñador.

Hermenéutica de la IA en la música procesional de Sevilla: hacia un protocolo MIDI para la preservación simbólica y técnica de la tradición

2026-08-04T05:49:02+00:00

Este artículo plantea un marco de trabajo para la puesta en valor de la música procesional frente a la estandarización algorítmica de la música generada por inteligencia artificial. Para mitigar sesgos de datos y herramientas que homogeneizan los estilos, con el fin de proteger y categorizar la música procesional andaluza, se propone un modelo MIDI que sirva como protocolo para el almacenamiento y la categorización de los elementos no presentes en la partitura que, sin embargo, hacen única esta música. La finalidad no es el despliegue técnico, sino la preservación de lo simbólico-interpretativo mediante una notación de control auditable, trazable e interoperable. Mediante este modelo, la IA podría descodificar y catalogar la música procesional en toda su esencia, anotando su intencionalidad (gesto, agógica, color tímbrico, función ritual), respetando su identidad cultural propia más allá de las corrientes musicales dominantes y alcanzando su registro en el ecosistema musical mundial.

PALABRAS CLAVE: música procesional, inteligencia artificial, estandarización algorítmica, protocolo MIDI, modelo musical.

La visualidad algorítmica: exploraciones artísticas de la percepción automatizada

2026-08-04T22:28:55+00:00

Actualmente vivimos en una avalancha visual postfotográfica, una producción masiva de imágenes que excede nuestra capacidad de consumo. Sin embargo, su naturaleza ha evolucionado: ya no son solo objetos de contemplación pasiva, estas adquieren un papel fundamental en los procesos de automatización visual mediados por inteligencia artificial (IA). La imagen actual se procesa rápidamente en lugar de ser contemplada por un receptor humano. Analizamos estos conceptos sobre el trabajo de investigadores como Joanna Zylinska, Juan Martín Prada o William J. Mitchell, entre otros. Ante esta nueva ontología de la imagen, planteamos una problemática central: la imagen actual, mediada por la IA, está condicionada por la evidente carencia de una mirada humana, algo que se refleja profundamente en la creación artística contemporánea.

PALABRAS CLAVE: visión artificial, algoritmo, postfotografía; crisis visual, privacidad digital.

Sustitutos emocionales en el arte moderno y contemporáneo: el poder afectivo de lo inanimado

2026-08-10T21:45:05+00:00

Este artículo examina el papel afectivo de las figuras inanimadas en el arte moderno y contemporáneo a través del concepto de sustituto emocional: un objeto que funciona como reemplazo relacional de cuerpos ausentes, perdidos o inalcanzables. Centrándose en muñecas, maniquíes, prótesis y dobles construidos, analiza cómo estas figuras operan no solo como representaciones, sino como interlocutores afectivos integrados en la vida emocional e imaginativa de los artistas. Mediante una lectura comparativa de casos seleccionados, el artículo identifica funciones recurrentes de sustitución emocional y las sitúa en debates más amplios sobre cultura visual, teoría afectiva e imaginación.

PALABRAS CLAVE: Sustitución emocional; muñecas y maniquíes; cultura visual; teoría afectiva; trauma y memoria