Tsantsa. Revista de Investigaciones artísticas

La creación musical en la era de la Inteligencia Artificial: nuevas posibilidades expresivas y desafíos éticos

2026-04-11T04:10:09+00:00

La incorporación de la inteligencia artificial (IA) en el ámbito musical está transformando profundamente los procesos de creación, producción y distribución, con implicaciones técnicas, culturales y sociales. Esta tecnología abre nuevas posibilidades expresivas, pero también plantea desafíos éticos, legales y filosóficos que cuestionan nuestras ideas tradicionales sobre la autoría, la creatividad y el papel del ser humano en el arte. Este trabajo analiza los principales dilemas que surgen en torno a la música generada por IA, incluyendo la autonomía creativa de las máquinas y su relación con la intervención humana, la propiedad intelectual de las obras, el impacto de la automatización en el empleo artístico, el uso de datos personales en experiencias musicales interactivas y el riesgo de homogeneización cultural. A lo largo del texto se propone una reflexión crítica sobre la colaboración entre humanos y sistemas inteligentes como una nueva forma de co-creación, subrayando la necesidad de mantener un diálogo abierto sobre las implicaciones sociales, culturales y éticas de esta tecnología. El objetivo es garantizar que su desarrollo respete los valores humanos fundamentales y contribuya a enriquecer, en lugar de empobrecer, el ecosistema musical global.

Palabras clave: Inteligencia artificial, música, ética, creatividad, propiedad intelectual.

Origami digital: del papel al código

2026-04-12T05:33:53+00:00

En Origami digital del papel al código se examina la redefinición de la papiroflexia japonés mediante Inteligencia Artificial (IA) y tecnologías web, explorando su transición de arte manual a un lenguaje artístico interactivo. Se propone un marco interdisciplinario que reformula conceptos como la autoría y la performatividad a través de la mediación computacional. Ejemplos como la grulla Orizuru de ROHM y los softwares de Tomohiro Tachi y Jun Mitani evidencian este cambio hacia la generación algorítmica. El estudio presenta un sistema experimental donde figuras digitales de origami, impulsadas por IA generativa, se adaptan a los rostros humanos en tiempo real. Este proceso establece la obra como un acto de co-creación humano-máquina. La investigación concluye que el origami digital no busca reemplazar la práctica tradicional, sino expandir sus posibilidades formales y conceptuales, demostrando cómo la programación puede funcionar como un material expresivo en la cultura digital.

Palabras Clave: Origami digital, Programación y tecnologías web, Arte generativo, Innovación tecnológica, Diseño computacional.

Inteligencia Artificial y experiencias inmersivas en espacios efímeros del fashion retail de lujo: análisis de los casos Louis Vuitton, Balenciaga y Ganni

2026-04-12T07:00:38+00:00

La presencia de la Inteligencia Artificial (IA) está revolucionando la forma en la que percibimos y nos comportamos como consumidores y la relación de las marcas con sus audiencias. Con una metodología cualitativa, se ha realizado una revisión documental y un análisis de contenido, examinando en detalle cómo las marcas Louis Vuitton, Balenciaga y Ganni están utilizando IA y cómo la aplican en las experiencias inmersivas que ofrecen en sus espacios. Los resultados indican que las marcas integran la IA y tecnologías inmersivas no solo como recurso estético, sino como estrategia narrativa para redefinir la experiencia del público. Las conclusiones subrayan que, aunque los casos aún son limitados, la IA supone una herramienta fundamental de marketing y comunicación para las empresas del sector fashion retail, potenciando la creación de experiencias personalizadas que fomentan un mayor engagement e intensifican la conexión afectiva con las marcas y la memorabilidad del mensaje.

Palabras clave: eventos efímeros, experiencias inmersivas, inteligencia artificial, marketing, moda.

Homogeneización retórica en el branding: inteligencia artificial generativa y la erosión de la distintividad simbólica

2026-05-26T02:43:29+00:00

Este artículo analiza el impacto de la inteligencia artificial generativa en la construcción visual de marca, centrando la atención en el problema de la homogeneización retórica. Mediante una revisión crítica de literatura reciente y desde un enfoque cualitativo e interpretativo, se argumenta que la adopción masiva de herramientas generativas produce una convergencia simbólica que debilita la distintividad y la memorabilidad de las marcas. Se propone un marco analítico basado en las dimensiones retóricas clásicas (ethos, pathos, logos, kairos, decorum) para evaluar los efectos de esta estandarización. El artículo también analiza mecanismos estratégicos —como la curación cultural, la divergencia retórica y la orquestación multimodal— para contrarrestar la homogeneización desde la perspectiva del branding cultural.

Palabras clave: Branding, inteligencia artificial generativa, homogeneización, retórica visual.

Música popular del caribe en la educación superior: complejidad cultural

2026-05-26T17:30:34+00:00

Este artículo teórico-reflexivo analiza el lugar que ocupa la música tradicional, folclórica y popular del Caribe en los sistemas formales de educación musical superior. En este marco, examina los rituales que sostienen estas expresiones musicales —transmitidas por la oralidad— y problematiza los modelos curriculares dominados por enfoques eurocéntricos. El análisis se estructura a partir de categorías como sincretismo, oralidad, fiesta, risa y mito, en diálogo con autores como Bajtín, Freud, Lévi-Strauss, Bartók y Ortiz. Se plantea que la música del Caribe constituye un fenómeno cultural complejo, resultado de procesos históricos de mestizaje, resistencia y transmisión oral, cuyo reconocimiento implica su validación como objeto legítimo de conocimiento en la educación musical superior. El objetivo es analizar críticamente su posicionamiento curricular e identificar elementos que permitan comprender esta complejidad como fundamento de los procesos formativos.

PALABRAS CLAVE: Música popular caribeña, Educación musical superior, Oralidad, Complejidad cultural.

Sabotaje Sonoro en Negentropy: La IA como Instrumento de Desobediencia en la Performance Post-Operática

2026-05-26T23:00:40+00:00

Este ensayo examina la inteligencia artificial (IA) como instrumento de desobediencia estética en la performance postoperática, tomando como estudio de caso la ópera especulativa Negentropy: The Last Man in the Wasteland (2024). Frente a la gobernanza algorítmica y la estandarización afectiva del capitalismo de plataformas, la obra moviliza deepfakes sónicos, algoritmos generativos y biofeedback (CO₂) no para optimizar, sino para sabotear críticamente las infraestructuras de producción cultural. Desde una epistemología negentrópica —entendida como la creación estratégica de desorden localizado para erosionar sistemas de control— y una estética post-techno, transforma el error, el colapso temporal y la autoría distribuida en fuerzas compositivas deliberadas. El análisis revela cómo esta práctica performativa articula una resistencia metapolítica en tres ejes —temporal, autoral y afectivo—, proponiendo la disonancia estratégica y la disfunción algorítmica como tácticas esenciales para reclamar la agencia sonora y esbozar futuros post-optimizados. Se introduce además la Investigación a Través del Sabotaje (RtS) como marco metodológico que operacionaliza esta crítica, definiéndola como una síntesis de Research through Art (RtA) y Research through Design (RtD) que prioriza la disfunción controlada como generadora de conocimiento situado.

PALABRAS CLAVE: Resistencia Algorítmica, Estética Post-Digital, IA en Performance, Negentropía, Desobediencia Sonora

Imágenes generadas por inteligencia artificial en la genealogía de la caricatura

2026-06-06T15:43:44+00:00

Este ensayo analiza escenas imaginarias generadas mediante aplicaciones de inteligencia artificial basadas en grandes modelos de lenguaje para contrastarlas con una serie de caricaturas creadas durante el período de apogeo de este género artístico en la primera mitad del siglo XIX. La investigación en los resultados de procesos automatizados de producción de representaciones visuales, así como en los recursos de significación y expresión puestos en juego en las caricaturas, apunta a la existencia de una estructura recursiva y distorsionante, compartida entre ambos tipos de imágenes. El estudio propone una relación genealógica entre estos campos icónicos y una revisión de la vigencia e influencia de la caricatura sobre las imágenes resultantes de sistemas de computación.

PALABRAS CLAVE: Estudios visuales, inteligencia artificial, historia de la caricatura.

Inteligencia Artificial aplicada en la enseñanza del diseño de vestuario: posibilidades y limitaciones en la representación de personajes

2026-06-06T17:10:53+00:00

En el presente artículo, se explora el uso de herramientas de inteligencia artificial (IA) para la generación de imágenes en el diseño de vestuario, con foco en la representación visual de personajes. A partir de un trabajo práctico en la materia Diseño IV de la Licenciatura en Diseño de Indumentaria y Textil (Universidad Siglo 21, Córdoba, Argentina), se analizan las posibilidades y limitaciones de estas tecnologías, incluyendo la perspectiva crítica de los estudiantes. Los resultados muestran que la IA facilita la visualización de los personajes y sus prendas, integrados en contextos espaciales con sentido dramático. No obstante, se señalan limitaciones vinculadas a la dificultad para reproducir detalles técnicos y a la necesidad de desarrollar una interacción activa con estas herramientas. Esta experiencia pone de manifiesto que las competencias conceptuales y lingüísticas serán cada vez más requeridas en el ámbito profesional del diseño de vestuario, invitándonos a reflexionar sobre su enseñanza.

PALABRAS CLAVE: diseño de vestuario, inteligencia artificial, enseñanza del diseño, personajes, representación visual.

Arte en código abierto: el aprendizaje de las artes visuales a través de procesos colaborativos de producción y edición gráfica

2026-06-08T04:26:19+00:00

La presente comunicación parte del análisis de diferentes metodologías experimentales que parten de la comprensión del arte como código abierto, aplicadas a la producción artística desde el campo de la gráfica contemporánea. Enmarcado en el contexto de los laboratorios de creación, se aborda el impacto de las nuevas tecnologías en dicho campo desde dos ópticas diferentes: por un lado, desde el punto de vista teórico, la noción de arte como código abierto en torno a la integración de las nuevas tecnologías en la práctica artística, y, por otro, el análisis de las metodologías que derivan de dicha integración en torno a la expansión del medio gráfico, que se concibe como lugar de inscripción, pero al mismo tiempo de transmisión, control y generación de significados. De este modo, se introducen nuevas formas de pensar la autoría, la serialidad, la materialidad y la distribución de la obra gráfica en el contexto contemporáneo. Asimismo, se presentan casos de estudio que activan la dimensión pedagógica del arte como código abierto en torno a modelos transdisciplinares en los que la colectividad juega un papel fundamental. Dicho análisis se centra especialmente en la actividad desarrollada en el entorno del Laboratorio de Imagen de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada (FabLabImagen) como entorno definido por una praxis donde el arte, la tecnología y la investigación se entrelazan en un territorio fértil para la experimentación en torno a las nuevas tecnologías creativas.

PALABRAS CLAVE: IA, artes gráficas, creación, investigación artística, educación.

La imaginería del siglo XXI: Crisis de la interpretación frente a la clonación digital por escáner 3D

2026-06-08T15:33:31+00:00

El presente artículo analiza el impacto existente entre la creación artística tradicional y la implementación procesual de las nuevas tecnologías de escaneo 3D y su reproducción digital en la imaginería sacra contemporánea. Planteamos la hipótesis de que la sustitución del proceso creativo tradicional basado en la interpretación subjetiva se centre exclusivamente por la captura biométrica de datos como copia objetiva, lo que entendemos que compromete la función litúrgica de la imagen.

A través de un análisis comparativo en diferentes etapas de la historia, se demuestra cómo la unción o veneración hacia una imagen sagrada depende de la idealización y la deformación expresiva de ésta, elementos que son anulados por la fidelidad mecánica del escáner 3D al hacer un registro sobre cualquier superficie física, derivando en resultados hiperrealistas que caen en un rechazo emocional ante un realismo extremo que se ha venido a denominar "Valle Inquietante" y vacían la obra de su contenido teológico.

PALABRAS CLAVE: Imaginería sacra, escáner 3D, valle inquietante, teología de la imagen, hiperrealismo.