Tsantsa. Revista de Investigaciones artísticas

Alrededores, fronteras y periferias: Hacia una musicología del margen

2023-12-19T22:20:58+00:00

Se dice que el sentido común solo es común entre personas que han experimentado lo mismo. En esta aseveración, como en tantas otras, la periferia existe respecto a un centro imaginado y se constituye como frontera de la normalidad de un grupo, de sus tipos de pensamiento y, quizá incluso, de sus gustos y sentimientos.

No obstante, como sucede en el arte, es habitual que los versos sueltos y las anomalías nos proporcionen testimonios culturales más interesantes, con más matices y mayor carga simbólica que los representantes de la norma.

Del mismo modo, los lindes y contornos tienen un papel mucho más dinámico y dramático en la investigación que en la vida cotidiana, revolviendo y redefiniendo los cimientos heredados, siempre en perpetuo movimiento y, por ello mismo, erosionando sin respiro la idea de modelo de referencia.

En este trabajo se repasarán, en su sentido más amplio, algunas de las ontologías (el estudio del ser y sus propiedades), geografías (lugares en el tiempo), y epistemologías (metodologías de investigación) del margen como concepto relevante en las culturas musicales y, por ende, en la investigación musicológica que intenta interpretar sus complejas manifestaciones.

Palabras clave: Musicología, margen, transdisciplinariedad, interseccionalidad, vacío.

Desafiando convenciones mediante la práctica artística: Laurie Anderson y su visión disruptiva

2023-12-19T22:32:43+00:00

Este texto es una reflexión en torno a la obra de la inclasificable y polifacética Laurie Anderson (Illinois, EE. UU, 1947), cuya producción interdisciplinar rompe los límites entre vanguardia y cultura de masas, insertándose en procesos de modernización contemporáneos donde conviven artes visuales, sonido y palabra. Destacamos el enfoque creativo de una propuesta que abarca diferentes medios, resaltando la experimentación, el uso de la inspiración como motor creativo y su proyección sobre otros artistas. Se estudian las influencias filosóficas de Wittgenstein, la estética de la repetición de Beckett o las tácticas de recorte y fragmentación de Burroughs, así como el impacto de su obra en artistas como Douglas Gordon, Björk, o Pipilotti Rist. Se subraya cómo Anderson desafía las convenciones fusionando tecnología y narrativas transversales en un enfoque interdisciplinario, que trasciende límites y estimula la exploración de nuevas formas de expresión creativa.

PALABRAS CLAVE: Laurie Anderson, interdisciplinaridad, estratificación sonora y visual, tiempo, espacio.

Estrategias del dibujo y color a través del arte tribal de la India

2023-12-19T22:37:38+00:00

El siguiente artículo analiza el proceso de creación de dibujos tribales y diseños votivos en las paredes de las casas de las aldeas en India, centrándose particularmente en los murales rituales relacionados con los eventos matrimoniales de las etnias de Mithila y Warli. Usualmente realizados por las mujeres de las aldeas, estos dibujos suelen ser peticiones de matrimonio y fertilidad a los dioses, íntimamente ligados a la productividad de las cosechas y al pensamiento tántrico ancestral. A pesar de que el objetivo de esta ponencia es el estudio del dibujo étnico desde una perspectiva estética, está también relacionada con los aspectos antropológicos o sociológicos del contexto en el que se realizan, siendo el proceso ritual de crear el diseño mural más importante que el resultado final per se. En la actualidad la industria turística y el capitalismo global ha supuesto una vía para la independencia económica de estas mujeres, quienes han comenzado a realizar sus dibujos sobre papel con el fin de venderlos como souvenirs.

PALABRAS CLAVE: Arte tribal, India, Tantra, Diosa, Ritual.

La teoría vygotskiana y el método pedagógico musical de Karl Orff: Actualidad de la propuesta

2023-12-19T22:41:34+00:00

Los paradigmas educativos propios de la Psicología junto a los movimientos de la escuela activa han influido en el nacimiento de una variedad de métodos pedagógico musicales. Violeta Hemsy de Gainza identifica seis períodos en el surgimiento de propuestas didáctico – musicales, nacidas en 1900 con el método Chevais hasta los métodos contemporáneos de fin de siglo XX, pasando por los métodos de Jacques Dalcroze, Martenot, Willems, Kodaly, Orff o Suzuki. Este trabajo analiza las convergencias entre L.S. Vygotski, a quien se le atribuye el nacimiento del paradigma educativo constructivista, con el método pedagógico musical del compositor alemán Carl Orff; el mismo se selecciona porque considera el ámbito socio – cultural (inter y multiculturalidad para la práctica musical), el desarrollo del lenguaje, la tradición y, la aplicación del juego como herramienta lúdica creativa en la zona de desarrollo próximo, enfoques propios de la teoría de Vygotski.

PALABRAS CLAVE: Vygotski, métodos pedagógico musicales, constructivismo, lenguaje, lúdico.

Metodología integral del diseño interior de casa habitación, hacía el bienestar del ser humano

2023-12-19T22:46:19+00:00

De los espacios que habita el ser humano, la casa habitación constituye un espacio de conexiones físicas y emocionales fundamentales para su desarrollo, y el diseño de interiores es el medio por el cual comprende el espacio e influye en su comportamiento, por tanto, el diseñador debe crear espacios que generen un impacto positivo en el ser humano, sin embargo, no hay una metodología con base científica que parta del usuario para la generación de bienestar. Por tanto, el objetivo de esta investigación es proponer una metodología, partiendo de un análisis comparativo entre análogas del diseño industrial y la arquitectura, para así presentar una metodología de diseño interior integral. Esta es una metodología holística que da un sustento científico al diseñador, para crear espacios en función del bienestar del ser humano.

PALABRAS CLAVE: metodología de diseño, diseño interior de casa habitación, diseño para el bienestar, diseño para ser humano.

La construcción del paisaje queer en torno al Mediterráneo

2023-12-20T22:20:26+00:00

Esta investigación tiene por objetivo abordar dos conceptos, cuales son la liminalidad y lo queer a partir del análisis de los viajes y estadías en torno del Mediterráneo realizados por prominentes artistas durante los siglos XIX y XX. El supuesto hipotético plantea que el Mediterráneo ha ofrecido las condiciones liminales que le ha permitido convertirse en el destino preferido de viajeros con una orientación sexual queer. Estos personajes han plasmado sus intereses sexuales tanto en su obra literaria, pictórica, fotográfica, cinematográfica, etc., creando de esta manera una geografía íntima y personal que terminó por plasmarse en una arquitectura, que sirvió como refugio y teatro para su doble existencia homosexual. En ellas es posible apreciar toda una estética que podemos denominar como queer, que parte en la arquitectura y termina en la vestimenta, y que ha sido posible construir gracias a la existencia de este Mediterráneo liminal.

PALABRAS CLAVE: Queer, liminalismo, Mediterráneo, Orientalismo, arquitectura.

El yaraví y el rondador ecuatorianos. De la ancestralidad a la música contemporánea

2023-12-20T22:27:45+00:00

El yaraví como género musical ecuatoriano y el rondador como instrumento de origen arqueológico del mismo país, relatan historias arqueomusicológicas, prehispánicas, coloniales y contemporáneas poco conocidas, que marcan identidades, territorios multifronterizos y culturas antiguas. La riqueza del yaraví proviene de un desarrollo de textos, melodías y ritmos indígenas y mestizos, que han reflejado actividades festivas, rituales, amorosas y luctuosas, hasta llegar a caracterizarse en el siglo XX como uno de los géneros tradicionales ecuatorianos de espacios sociales contrastantes. El rondador, flauta de pan del territorio ecuatoriano, por su parte presenta huellas de su existencia desde culturas prehispánicas como la Chorrera (1300-550 a.C.) y la Jama Coaque (350 a.C. 1530 d.C.), hasta el siglo XXI, con un desarrollo de características físicas y sonoras peculiares de la región. Ambos elementos, yaraví y rondador, se encontraron para generar músicas tradicionales, así como también contemporáneas en las que las técnicas de tratamiento artístico y sonoro son inusitadas.

PALABRAS CLAVE: Yaraví, rondador, Ecuador, Arqueo-etnomusicología, música contemporánea.

Consideraciones para una estética monstruosa en el horror corporal de Julia Ducournau: un análisis desde la otredad y la subversión

2023-12-20T22:36:33+00:00

Este análisis se centra en la obra cinematográfica de la directora y guionista francesa Julia Ducournau y su representación de la otredad y la subversión a través de la monstruosidad. Empleando una metodología cualitativa, se destacan las características que presentan los personajes de sus películas, como el enfoque en la representación de lo monstruoso como metáfora, personificado en seres inadaptados que buscan, de distintas maneras, encajar en la sociedad a pesar de sus diferencias. Asimismo, se enfatiza el uso imágenes gráficas y grotescas del cuerpo humano para mostrar el horror corporal y la intención de establecer una conexión con la otredad desafiando los ideales estéticos convencionales. Todo ello, aunado a la amalgama de elementos de terror, drama o ficción que combina en su obra, convierte al cine de Ducournau en una experiencia distintiva sumándose a la invitación para reflexionar sobre la existencia de una estética monstruosa.

PALABRAS CLAVE: cine, otredad, subversión, monstruosidad, horror corporal.

De Sal y Arena en escena como análisis del rol de ser mujer

2023-12-20T22:46:41+00:00

Malintzin fue una mujer nahua intérprete y consejera de Hernán Cortés, alrededor de ella, a lo largo de los siglos, se han establecido diferentes análisis y conjeturas, sobre si fue sabia consejera o traidora. Esta mujer significativamente simbólica ¿qué representa para el inconsciente colectivo femenino en México?, una mujer letrada y políglota que no pudo lograr una mayor jerarquía que la de ser acompañante. El Laboratorio Teatral Látex-UAQ realizó una puesta en escena titulada “De Sal y Arena” basada en la conquista la cual buscó reflejar tanto la visión española (los de Sal), como la visión de los pueblos originarios (los de Arena), motivando una reflexión acerca de la riqueza del mestizaje de la que somos herederos. También se destacó como protagonista a Malintzin quien, por su dominio de lenguas y su capacidad para comprender ambas culturas, le permitieron actuar como intermediaria entre los de Sal y los de Arena.

PALABRAS CLAVE: Malintzin, estereotipos, mujer, género, escena.

«Allende el blanco plano de la música»: Mark Rothko y Samuel Beckett en la música de Rebecca Saunders

2023-12-20T22:55:32+00:00

No es casualidad que sean los mundos de Mark Rothko y Samuel Beckett los que inspiren el universo sonoro de la compositora Rebecca Saunders (Londres, 1967): una nada última o vacío religa la obra de los tres creadores. Tanto en la creación literaria (Mallarmé, Beckett, Celan), donde se produce la disolución de la escritura y del hablante mismo, como en la composición musical (Boulez, Sciarrino, Saunders), donde el sonido se desvanece hasta su completa reintegración en el silencio originario, la blancura es una imagen recurrente para designar la Realidad última. Esta albura omnipresente, es la geografía del proceso de autodisolución del individuo en la blancura omnímoda de lo absoluto. Saunders reitera la importancia que en la composición contemporánea tiene el silencio como lienzo sobre el que los sonidos se disuelven, alcanzando tan bellos colores, texturas y grados de presencia en su camino hacia la nada: «mancha [blanca] en el silencio».

PALABRAS CLAVE: Rebecca Saunders, Mark Rothko, Samuel Beckett, nada, vacío.

Contradicciones contraculturales en el contexto del realismo capitalista y la sociedad paliativa: el caso de Into the Wild

2023-12-20T23:04:49+00:00

El artículo toma como estudio de caso el filme independiente Into the Wild (Sean Penn, 2007) y realiza un análisis narrativo de las características, acciones y transformaciones de los personajes del relato. En el análisis, se evidencian diversas contradicciones en torno a los conceptos de libertad y emancipación, generando vacíos de carácter ideológico que tienen a los movimientos contraculturales como punto de partida. En apariencia, el filme exhibe un discurso crítico contra el capitalismo pero promueve una fuerte perspectiva individualista de los personajes del relato. A nivel artístico, se reconoce al filme dentro del contexto del realismo capitalista, donde la obra se asume como realización independiente que responde a lógicas de carácter industrial afín a la reproducción de una sociedad paliativa, donde el individualismo, el culto al narcisismo y el abandono de posicionamientos críticos e ideológicos se reconocen como elementos centrales del relato fílmico analizado.

PALABRAS CLAVE: Cine independiente, contracultura, individualismo, realismo capitalista, sociedad paliativa.

Crónica de un encuentro bicentenario: el cine como memoria y comunicación política. (Sobre el hallazgo, restauración y exhibición de la película “Fiestas Centenarias” (1922), de Eduardo Rivas Ors)

2023-12-20T23:11:03+00:00

En 1922 el presidente ecuatoriano José Luis Tamayo contrata al empresario cinematográfico Eduardo Rivas Ors para que registre actos y eventos preparados por su gobierno para celebrar el centenario de fundación republicana. La obra, denominada “Fiestas Centenarias” formaría parte de los casi 20 títulos que, entre 1910 y 1924, Rivas Ors produjo en Ecuador, todos los cuales se perdieron, excepto la mencionada obra que, casi cien años después, fue encontrada en la bodega de una embajada ecuatoriana, pasando a ser la única copia que queda de sus trabajos. En el año bicentenario de la batalla de Pichincha, 2022, el hallazgo provoca reflexiones sobre la relación de la comunicación política mediante imágenes en movimiento, con la memoria y las representaciones contenidas en documentos y películas históricas; así como el rol de los servidores públicos en medio de los vaivenes políticos de una sociedad afectada por una debilidad institucional endémica.

PALABRAS CLAVE: Cine ecuatoriano, historia del Ecuador, patrimonio cultural, imágenes en movimiento, depósito legal.

Diseño gráfico y políticas de difusión cultural: los carteles del Arxiu Valencià del Disseny (Archivo Valenciano del Diseño)

2023-12-20T23:35:46+00:00

El Arxiu Valencià del Disseny (Archivo Valenciano del Diseño) custodia más de doscientos carteles impresos sobre papel y fechados desde 1989 a 2022. El Vicerrectorado de Cultura y Sociedad de la Universidad de Valencia encargó las obras a casi cien diseñadores y artistas: Ibán Ramón, Javier Mariscal, Nieves Berenguer, Teresa Tomás, Paco de la Torre, Antoni Domènech y Pau Lagunas entre otros. Esta colección constituye en sí un objeto de interés para la investigación y un patrimonio. Encaminados a publicitar eventos (exposiciones, cine, actuaciones musicales y teatrales) promovidos por la Universidad de Valencia, los carteles despliegan un amplio abanico de recursos de comunicación visual. Las lecturas hermenéuticas de esas obras, enmarcadas por las perspectivas teóricas de los estudios visuales, pueden revelar cómo el diseño gráfico contribuyó a los programas de difusión cultural y se dispuso para construir la imagen de la Universidad de Valencia como un influyente agente cultural.

PALABRAS CLAVE: Diseño gráfico, Cartelismo, Cultura visual, Imágenes de reproducción, Estudios mediales

Esculturas fluidas: la atmósfera artística entorno a las aguas petrificantes

2023-12-20T23:39:47+00:00

La actividad geotérmica en la Tierra ha dado lugar en diversos lugares del planeta a paisajes peculiares dotados a menudo de un valor polivalente (elemento de identidad, recurso económico, símbolo religioso, landamark, etc.) reconocido por la comunidad local y el flujo turístico. En este artículo nos centramos en el fenómeno de las aguas petrificantes (de origen termal, dulce y subterráneo) que tienen el poder de crear nuevos paisajes geológicos incluso en pocos años. Se han analizado siete estudios de caso, entre Italia (Toscana) y España (Tenerife), desde una perspectiva estética. El objetivo es investigar la atmósfera artística que rodea a estos lugares. Para ello, el análisis in situ se relacionó con dos líneas de pensamiento: la nueva estética de Gernot Böhme y el paisaje como teatro de Eugenio Turri. Los resultados muestran una fuerte afinidad entre el concepto de belleza (natural y artística) y los paisajes petrificados, especialmente en lo que se refiere a su teatralidad.

PALABRAS CLAVE: Aguas petrificantes, Travertino, Estética del paisaje, Monumento natural, Landmark

Habitar las Azoteas

2023-12-20T23:43:52+00:00

Los procesos de densificación destinados a una mejor y mayor ocupación de los centros urbanos han provocado cambios significativos en la morfología de las ciudades, elevando las alturas, generando islas de calor, sombras y tensiones sobre el suelo, obligando a buscar nuevas oportunidades espaciales que permitan acoger las necesidades de las comunidades que habitan los edificios, escenario que facilitó la reinstalación de las azoteas como superficies factibles de habilitar para el uso social, superando los destinos técnicos y de servicio a los que se las había relegado y aprovechando los atributos espaciales que las caracterizan y que les permiten ofrecer una ubicación desde la que es posible reconocer el entorno y observar el paisaje, ampliando el campo visual y aportando con un lugar de privilegio para el desarrollo de experiencias comunitarias que validan la vida ciudadana y facilitan la cohesión social desde prácticas compartidas.

PALABRAS CLAVE: Azoteas, azotea viva, azotea activa, cubierta habitable, áreas comunes.

Símbolos de la resistencia: Sostenibilidad, empleabilidad, creatividad, emprendimiento

2023-12-20T23:50:05+00:00

Con este trabajo mostramos como el aprendizaje a través de la inserción curricular de los ODS 8, 4 y 17, en el Grado de Creación y Diseño en su etapa final, en 3º y 4º cursos, permite desarrollar en el alumnado la sostenibilidad y su conexión con la Agenda 2030; la empleabilidad a través del progreso de las competencias transversales complejas (ODS 4) de la UPV/EHU, así como las competencias transversales para la empleabilidad según la Comisión Europea; la creatividad, diseñando proyectos de empresa ad hoc basados en un cliente-a/usuario-a real y posteriormente creando su identidad y experiencia de Marca, para iniciar el marketing (ODS 8); y el emprendimiento, a través de la transferencia real del proyecto a la sociedad, a través de diversas convocatorias (ODS 17). Mostraremos el proyecto de empresa Ekko realizado dentro de la asignatura “Profesionalización y Gestión”, de 4º curso, como ejemplo de proactividad y resiliencia.

PALABRAS CLAVE: Sostenibilidad, empleabilidad, creatividad, emprendimiento, competencias transversales complejas

Imagen Hauntológica

2023-12-20T23:55:36+00:00

El presente artículo aborda a la fotografía analógica en la contemporaneidad como resultado de una búsqueda de la imagen hauntológica, definición emergente a partir de los conceptos de hauntología y hauntología sónica planteados por Jacques Derrida y Mark Fisher respectivamente. En la primera parte, se aborda el proceso de cambio tecnológico y cultural desde las primeras cámaras de madera y cartón hasta la modernidad digital del sensor y el pixel. En la segunda parte, se exploran aplicaciones móviles, el cambio del entorno fotográfico gracias a las redes sociales y filtros de software. Finalmente, como respuesta a la pregunta ¿porqué usamos cámaras de rollo y artefactos del pasado en la modernidad del iPhone? se propone el concepto de imagen hauntológica, que se encuentra en la búsqueda de un pasado virtual en una equivalente nostalgia material por medio de procesos y circuitos fotográficos combinados entre analógico y digital.

PALABRAS CLAVE: Fotografía, Renacimiento analógico, hauntología, culture visual, nostalgia.

Cuando las señales del tiempo son la inspiración. La entrevista al artista vs. lo digital para catalogación y conservación de arte urbano

2023-12-20T23:58:54+00:00

Las obras contemporáneas, en concreto el caso del arte urbano y el muralismo, son construidas a través de una compleja red basadas en el contexto y el soporte en el que se insertan. Estas manifestaciones están caracterizadas, en muchos casos, por ser efímeras, inspirando las ideas de los artistas y caracterizando sus opiniones sobre la conservación de sus piezas. En esta aportación se recogen opiniones de artistas sobre la documentación y la conservación material de sus obras, para comprender las diversas posturas al respecto y mostrar el abanico de casuísticas de conservación en manifestaciones que, desde su concepción, están pensadas para degradarse y desaparecer. Esas señales del tiempo construyen la obra, modificando su apariencia, y mostrando la importancia de la catalogación y documentación a través de tecnologías digitales aplicadas a la conservación y restauración entre las que cabe citar la fotografía, la fotogrametría y la microscopía digital.

PALABRAS CLAVE: Arte urbano, catalogación, efímero, tecnología digital, conservación.

Universidad y Desarrollo Humano: La Gestión Artística y Cultural desde las Instituciones de Educación Superior

2023-12-21T00:04:02+00:00

La gestión cultural desde el ámbito universitario permite un ejercicio de reflexión-praxis-reflexión que obligatoriamente debe abordar diversas dimensiones de la realidad sociocultural. Esto implica atender no sólo a las necesidades institucionales sino también tener un impacto en los diversos sectores de la sociedad dentro del territorio donde la universidad actúa y opera.
De esta manera no es otra cosa que atender a las tres funciones sustantivas de las Instituciones de Educación Superior (IES) las cuales son la formación de profesionales, la investigación y el extensionismo.
Este trabajo plantea la discusión a través de cuatro apartados: 1 - Pensar la gestión cultural como proceso dialéctico; 2 - Pensar la gestión cultural como proceso de construcción comunitaria; 3 - La gestión cultural desde la universidad; 4 - La Universidad como agente de transformación.
Finalmente se presenta el caso práctico del Primer Festival Internacional de Tango UAQ Querétaro 2022, como ejemplo de construcción de un proyecto artístico-cultural de extensionismo universitario.

PALABRAS CLAVE: Gestión Cultural, Universidad, Desarrollo Humano, Extensionismo, Tango.

Santería Chilota: el arte sagrado de tallar una fe insular

2023-12-21T00:07:55+00:00

El presente artículo hace referencia a descripción histórica, iconográfica, patrimonial y territorial de la Escuela Chilota de Imaginería Religiosa en el Archipiélago de Chiloé (Región de Los Lagos, Chile). Esta particular escultura religiosa combina la influencia hispánica con la artesanía indígena, logrando un relevante valorización patrimonial y vernácula, tanto por establecer un especial tipo de sincretismo cultural, como por formar una prodigiosa escuela de imaginería, con rasgos distintivos y con un transcendental valor añadido como es el patrimonio intangible vinculado a dogmas y prácticas comunitarias. La escuela de imaginería Chilota se desarrolló por todo el territorio y diáspora chilota, desde el S.XVII hasta finales del S.XIX, decayendo con la llegada al archipiélago de imágenes religiosas elaboradas con otra manufactura y materialidad. No obstante, a comienzos del siglo XIX, se revaloriza este arte sacro junto con los templos de Chiloé, por parte de la UNESCO y el Estado Chileno.

PALABRAS CLAVE: arte religioso, imaginería chilota, Archipiélago de Chiloé, patrimonio vernáculo, sincretismo cultural.

Ensayos visuales, ensayos fílmicos y video-instalación en la investigación artística

2023-12-21T00:12:58+00:00

Este artículo propone una reflexión sobre el ensayo visual, el ensayo fílmico y la video-instalación en los procesos de investigación artística. El tema y motivo de inspiración de este proyecto artístico proviene de Tiempo de mujeres (1987) de Mónica Vásquez, un documental que retrata la vida cotidiana de Santa Rosa, un pueblo del cantón Cuenca habitado por mujeres y niños, debido a la migración masculina hacia los Estados Unidos. Centrado en la investigación-creación, el Grupo de Investigaciones Cinematográficas (GIC - UCUENCA) plantea a artistas y artistas-investigadores, luego del visionado del documental, un retorno, una (re)visita hacia ese pueblo después de casi cuatro décadas para registrar en imágenes fijas y en movimiento posibles permanencias o cambios, resultados que se exhibirán en una video-instalación. En este sentido, cobra interés el proceso creativo y la aplicación de distintos métodos, técnicas y poéticas cuyas obras en proceso (work in progress), en una mise en abîme, se presentan aquí en formato de ensayo visual.

PALABRAS CLAVE: ensayo visual, ensayo fílmico, video instalación, investigación artística.

Desafiar el campo epistémico: academias móviles y prácticas artísticas en el siglo XXI

2023-12-21T00:18:23+00:00

El siguiente artículo analiza dos proyectos a largo plazo - Silent University y Para-site School - que pueden adscribirse al ámbito del arte socialmente comprometido. Los proyectos descritos utilizan la educación como material de investigación, pero también como metodología y herramienta aplicable en la sociedad. Siguiendo la estela del giro educativo del arte, ambos proyectos se describen en relación con el contexto en el que se activaron y sus objetivos. Silent University, puesto en marcha por primera vez en Londres en 2012, fue creado por Ahmet Öğüt, con el objetivo de ofrecer un nuevo espacio educativo a los extranjeros residentes en la capital inglesa; Para-site School, concebido por Felipe Castelblanco en 2012 en Pittsburgh, nació de la necesidad de remediar las carencias institucionales de la universidad estadounidense y desde entonces se ha expandido a otras ciudades americanas y europeas. Ambos proyectos, que podemos denominar academias móviles, inician un proceso de análisis crítico de los sistemas educativos occidentales, evidenciando puntos de falibilidad y activando nuevas plataformas de co-aprendizaje.

PALABRAS CLAVE: arte socialmente comprometido, giro educativo, educación decolonial, academia móvil, educación participativa

Imaginarios históricos en la experimentación plástica: el patrimonio cultural como inspiración para el arte contemporáneo

2023-12-21T00:22:28+00:00

El presente trabajo tiene como objetivo mostrar diversas experiencias docentes sobre creación de arte contemporáneo a través de inspiraciones tomadas de diferentes elementos del patrimonio cultural. El tema se desarrolla a partir del análisis pormenorizado del objeto de estudio -pintura, escultura o arquitectura monumental- con distintos posibles objetivos: hipótesis visuales para la reintegraciones en restauración del patrimonio, difusión o divulgación histórica a través del cómic y la historia gráfica, apropiación de formas de representación para la creación de lenguajes contemporáneos o el estudio histórico de técnicas y formas de expresión para el desarrollo de analogías y reinterpretaciones aplicadas al arte o al diseño. La metodología se desarrolla en dos etapas principales: la primera definiendo el marco teórico e histórico del objeto y la segunda, de carácter creativo, a través un recorrido de síntesis mediante dibujos y bocetos, utilizando técnicas experimentales con diferentes materiales y soportes hasta lograr la obra final.

PALABRAS CLAVE: Dibujo, patrimonio, arte contemporáneo, experimentación artística, diseño.

Trazos de María Blanchard: su relación comercial

2023-12-21T00:27:13+00:00

El caso de la pintora María Blanchard lleva años intentando ser rescatado por los historiadores del arte. Su doble condición de persona con una diversidad funcional y mujer hizo que muchos renegasen de su talento, por lo que nunca ha ocupado el lugar que le corresponde en el mundo del arte. Se trata de una artista que ha sido muy maltratada por la sociedad y la crítica. Esta pintora no cuenta con el reconocimiento que merece, por tanto, es importante pararnos a analizarla desde un punto de vista plenamente histórico-artístico, en este caso, concretamente sus relaciones comerciales. Como es lógico, no podemos separar su vida de su obra, puesto que, sus vivencias condicionan en parte su producción. No obstante, no podemos detenernos simplemente en su biografía como se ha hecho en sus primeras monografías, debemos ir siempre más allá y valorarla como lo que es: una grandísima artista.

PALABRAS CLAVE: Blanchard, mujeres, cubismo, pintura, marchante.

Utopías de permanencia: posibilidades híbridas en un presente incierto

2023-12-21T00:31:03+00:00

Esta investigación revisa algunas intersecciones entre arte, sociedad y tecnología, y cómo estas interacciones pueden responder a las urgencias del panorama cultural contemporáneo. El término "utopías de permanencia" hace referencia a la búsqueda y construcción de contextos ideales que perduren en el tiempo, trascendiendo las limitaciones de la realidad actual y ofreciendo una visión alternativa y mejorada del mundo. Los "espacios híbridos" implican la convergencia y fusión de diferentes dimensiones, ya sean físicas y virtuales, analógicas y digitales -e incluso culturales y sociales-. Estos espacios se caracterizan por su capacidad de combinar elementos diversos y generar nuevas modalidades de interacción y experiencia, que, al estar asentadas en la incertidumbre, permiten la coexistencia de diversas realidades, perspectivas y comunidades. El texto explora cómo resignificar la alteridad puede dar respuesta a los desafíos y necesidades actuales para la construcción de entornos más enriquecedores y significativos para todos.

PALABRAS CLAVE: Arte y Tecnología, Espacios híbridos, Arte y Sociedad, Tecnología y humanidad, Estética posthumanista.

Modelo de Proceso Creativo Dinámico por Actualización. Un campo fértil para desarrollar metodologías de creación artística y colaborar con la pedagogía de las artes

2023-12-21T00:35:09+00:00

La creatividad es una capacidad ampliamente valorada en todos los ámbitos de la actividad humana, especialmente en las artes. Existe un deseo generalizado de disponer de metodologías que fomenten, colaboren y provoquen la capacidad de producir de forma creativa, así como transmitir esta capacidad a otros.
El objetivo del trabajo es presentar y proponer un modelo de proceso creativo centrado en los procedimientos que ocurren en el espacio temporal en el que se desarrolla. Se busca representar y conceptualizar gráficamente algunos aspectos teóricos y operativos del proceso para reconocer sus particularidades, componentes, relaciones, etapas y pasos de una producción deliberada que contribuyan a producir en lo desconocido. Esta representación nos permitirá ser conscientes de acciones y procesos que suelen ser invisibles y nos proporcionará herramientas para facilitar la creación artística, colaborar en procesos en desarrollo, construir metodologías y transmitir la capacidad de ser creativos.

PALABRAS CLAVE: Creatividad, proceso, modelo, arte, pedagogía.

Ampliando el círculo: cómo elijo ser quien me dé la gana de ser

2023-12-21T00:38:39+00:00

La definición de feminismos como “conquista” de derechos se queda corta en el momento en el que también se lo piensa como esa mirada otra, que nos guía para significar y resignificar constantemente formas diversas de ser, sentir y vivir. En cada momento histórico y cultural existe un canon patriarcal establecido, una especie de círculo que lo permea todo con la omnipresencia masculina en las diferentes prácticas científicas, artísticas y culturales. En este artículo se hace un pequeño recorrido por la historia del arte, la literatura, la fotografía y el cine, para que nos cuestionemos sobre ese canon o círculo imaginario que define lo que está cultural y artísticamente aceptado o no, además de que existan más posibilidades de apreciar esas miradas otras, en este caso femeninas, que enriquezcan el círculo y lo transformen.

PALABRAS CLAVE: Feminismos, artes, cultura, inclusión educativa, género.