Tsantsa. Revista de Investigaciones artísticas

La creación musical en la era de la Inteligencia Artificial: nuevas posibilidades expresivas y desafíos éticos

AITOR MERINO MARTÍNEZ — 2026-04-12

La incorporación de la inteligencia artificial (IA) en el ámbito musical está transformando profundamente los procesos de creación, producción y distribución, con implicaciones técnicas, culturales y sociales. Esta tecnología abre nuevas posibilidades expresivas, pero también plantea desafíos éticos, legales y filosóficos que cuestionan nuestras ideas tradicionales sobre la autoría, la creatividad y el papel del ser humano en el arte. Este trabajo analiza los principales dilemas que surgen en torno a la música generada por IA, incluyendo la autonomía creativa de las máquinas y su relación con la intervención humana, la propiedad intelectual de las obras, el impacto de la automatización en el empleo artístico, el uso de datos personales en experiencias musicales interactivas y el riesgo de homogeneización cultural. A lo largo del texto se propone una reflexión crítica sobre la colaboración entre humanos y sistemas inteligentes como una nueva forma de co-creación, subrayando la necesidad de mantener un diálogo abierto sobre las implicaciones sociales, culturales y éticas de esta tecnología. El objetivo es garantizar que su desarrollo respete los valores humanos fundamentales y contribuya a enriquecer, en lugar de empobrecer, el ecosistema musical global.

Palabras clave: Inteligencia artificial, música, ética, creatividad, propiedad intelectual.

Origami digital: del papel al código

MARÍA ASENJO BEJARANO — 2026-04-12

En Origami digital del papel al código se examina la redefinición de la papiroflexia japonés mediante Inteligencia Artificial (IA) y tecnologías web, explorando su transición de arte manual a un lenguaje artístico interactivo. Se propone un marco interdisciplinario que reformula conceptos como la autoría y la performatividad a través de la mediación computacional. Ejemplos como la grulla Orizuru de ROHM y los softwares de Tomohiro Tachi y Jun Mitani evidencian este cambio hacia la generación algorítmica. El estudio presenta un sistema experimental donde figuras digitales de origami, impulsadas por IA generativa, se adaptan a los rostros humanos en tiempo real. Este proceso establece la obra como un acto de co-creación humano-máquina. La investigación concluye que el origami digital no busca reemplazar la práctica tradicional, sino expandir sus posibilidades formales y conceptuales, demostrando cómo la programación puede funcionar como un material expresivo en la cultura digital.

Palabras Clave: Origami digital, Programación y tecnologías web, Arte generativo, Innovación tecnológica, Diseño computacional.

Inteligencia Artificial y experiencias inmersivas en espacios efímeros del fashion retail de lujo: análisis de los casos Louis Vuitton, Balenciaga y Ganni

JONATÁN CAMACHO-ESCOBAR — 2026-04-12

La presencia de la Inteligencia Artificial (IA) está revolucionando la forma en la que percibimos y nos comportamos como consumidores y la relación de las marcas con sus audiencias. Con una metodología cualitativa, se ha realizado una revisión documental y un análisis de contenido, examinando en detalle cómo las marcas Louis Vuitton, Balenciaga y Ganni están utilizando IA y cómo la aplican en las experiencias inmersivas que ofrecen en sus espacios. Los resultados indican que las marcas integran la IA y tecnologías inmersivas no solo como recurso estético, sino como estrategia narrativa para redefinir la experiencia del público. Las conclusiones subrayan que, aunque los casos aún son limitados, la IA supone una herramienta fundamental de marketing y comunicación para las empresas del sector fashion retail, potenciando la creación de experiencias personalizadas que fomentan un mayor engagement e intensifican la conexión afectiva con las marcas y la memorabilidad del mensaje.

Palabras clave: eventos efímeros, experiencias inmersivas, inteligencia artificial, marketing, moda.

Homogeneización retórica en el branding: inteligencia artificial generativa y la erosión de la distintividad simbólica

ROSARIO BARBA GONZÁLEZ — 2026-05-25

Este artículo analiza el impacto de la inteligencia artificial generativa en la construcción visual de marca, centrando la atención en el problema de la homogeneización retórica. Mediante una revisión crítica de literatura reciente y desde un enfoque cualitativo e interpretativo, se argumenta que la adopción masiva de herramientas generativas produce una convergencia simbólica que debilita la distintividad y la memorabilidad de las marcas. Se propone un marco analítico basado en las dimensiones retóricas clásicas (ethos, pathos, logos, kairos, decorum) para evaluar los efectos de esta estandarización. El artículo también analiza mecanismos estratégicos —como la curación cultural, la divergencia retórica y la orquestación multimodal— para contrarrestar la homogeneización desde la perspectiva del branding cultural.

Palabras clave: Branding, inteligencia artificial generativa, homogeneización, retórica visual.

Música popular del caribe en la educación superior: complejidad cultural

JAVIER RIVEROS CASTILLO — 2026-05-26

Este artículo teórico-reflexivo analiza el lugar que ocupa la música tradicional, folclórica y popular del Caribe en los sistemas formales de educación musical superior. En este marco, examina los rituales que sostienen estas expresiones musicales —transmitidas por la oralidad— y problematiza los modelos curriculares dominados por enfoques eurocéntricos. El análisis se estructura a partir de categorías como sincretismo, oralidad, fiesta, risa y mito, en diálogo con autores como Bajtín, Freud, Lévi-Strauss, Bartók y Ortiz. Se plantea que la música del Caribe constituye un fenómeno cultural complejo, resultado de procesos históricos de mestizaje, resistencia y transmisión oral, cuyo reconocimiento implica su validación como objeto legítimo de conocimiento en la educación musical superior. El objetivo es analizar críticamente su posicionamiento curricular e identificar elementos que permitan comprender esta complejidad como fundamento de los procesos formativos.

PALABRAS CLAVE: Música popular caribeña, Educación musical superior, Oralidad, Complejidad cultural.

Sabotaje Sonoro en Negentropy: La IA como Instrumento de Desobediencia en la Performance Post-Operática

HUGO FILIPE RODRIGUES PAQUETE — 2026-05-26

Este ensayo examina la inteligencia artificial (IA) como instrumento de desobediencia estética en la performance postoperática, tomando como estudio de caso la ópera especulativa Negentropy: The Last Man in the Wasteland (2024). Frente a la gobernanza algorítmica y la estandarización afectiva del capitalismo de plataformas, la obra moviliza deepfakes sónicos, algoritmos generativos y biofeedback (CO₂) no para optimizar, sino para sabotear críticamente las infraestructuras de producción cultural. Desde una epistemología negentrópica —entendida como la creación estratégica de desorden localizado para erosionar sistemas de control— y una estética post-techno, transforma el error, el colapso temporal y la autoría distribuida en fuerzas compositivas deliberadas. El análisis revela cómo esta práctica performativa articula una resistencia metapolítica en tres ejes —temporal, autoral y afectivo—, proponiendo la disonancia estratégica y la disfunción algorítmica como tácticas esenciales para reclamar la agencia sonora y esbozar futuros post-optimizados. Se introduce además la Investigación a Través del Sabotaje (RtS) como marco metodológico que operacionaliza esta crítica, definiéndola como una síntesis de Research through Art (RtA) y Research through Design (RtD) que prioriza la disfunción controlada como generadora de conocimiento situado.

PALABRAS CLAVE: Resistencia Algorítmica, Estética Post-Digital, IA en Performance, Negentropía, Desobediencia Sonora