Tsantsa. Revista de Investigaciones artísticas

Inteligencia poética como resistencia creativa

ALICIA OLMOS — 2025-12-26

Este artículo propone el marco de inteligencia poética para orientar investigación y práctica en artes y diseño con inteligencia artificial (IA). Partimos de la pregunta ética y existencial “¿música para qué y para quiénes?”, para situar la técnica en un horizonte de resonancia estética, cultural y social. Examinamos el estado del arte en generación musical (MusicLM, Jukebox, Stable Audio), improvisación hombre–máquina (OMax/IRCAM) y exploraciones especulativas como la música cuántica. Sobre esta base, articulamos una metodología de co-diseño poético con cuatro principios: coherencia crossmodal, agencia compartida, transparencia creativa y sostenibilidad computacional. Proponemos partituras relacionales como guiones de interacción replicables y discutimos riesgos (opacidad, derechos de autor, impacto ambiental) y oportunidades (nuevas estéticas sonovisuales, accesibilidad, preservación cultural). Concluimos que una IA concebida como inteligencia poética no busca automatizar el arte, sino ampliar la conversación sensible entre cuerpos, materiales y máquinas.

PALABRAS CLAVE: inteligencia poética; visual music; co-diseño; improvisación hombre–máquina; sostenibilidad.

OCR: Diseño de Paisajes Sonoros a través del Texto

BRUNO PERELLI SOTO — 2025-12-26

Este trabajo explora la relación entre texto y sonido a través de la sonificación de letras y palabras utilizando tecnologías como el Reconocimiento Óptico de Caracteres (OCR) y la notación MIDI. A partir del diseño de instrumentos experimentales, se logró transformar los textos en composiciones sonoras, generando un paisaje sonoro que desafía las convenciones lingüísticas tradicionales. La obra fue presentada en dos instancias distintas, demostrando su versatilidad para aplicarse a textos diversos. Inspirada en las demandas de Avraamov sobre la creación de instrumentos con significado social, la obra genera una experiencia sensorial en tiempo real donde escritura y sonido coexisten. Asimismo, se exploran las nociones de performance y performatividad, permitiendo analizar tanto el proceso técnico como el carácter irrepetible de cada presentación. Esta investigación-creación contribuye a nuevas formas de experimentar el lenguaje escrito, resignificando su contenido y ampliando las posibilidades del arte sonoro mediante la tecnología.
PALABRAS CLAVE: Sonificación, Texto, LiveCoding, OCR, Performance.

El rostro comunicante: la imagen de Eloy Alfaro desde una perspectiva simbólica

CARLOS ALFREDO FERNÁNDEZ FERRÍN — 2025-12-26

El estudio analiza el impacto comunicativo de la imagen del General Eloy Alfaro, líder de la Revolución Liberal, en la construcción de identidad en la sociedad ecuatoriana. Desde un enfoque cualitativo, basado en la antropología de las imágenes y el método hermenéutico crítico, se examina su representación idealizada y su vínculo con las realidades históricas. La investigación muestra cómo esta imagen ha evolucionado en el tiempo, superando su dimensión visual para convertirse en un vehículo de significados culturales, políticos y sociales. Asimismo, se explora su resonancia en la memoria colectiva y su instrumentalización por diversos actores. Los resultados revelan que la imagen de Alfaro funciona como un artefacto de memoria que, en determinados contextos, ha sido proyectado como símbolo de identidad nacional y como referente de ideales de progreso y justicia social para distintos sectores de la sociedad.

PALABRAS CLAVE: Eloy Alfaro, imagen e identidad, rostro comunicante, rostridad, símbolo.

Análisis del Estudio I para piano de Héctor Quintanar

FRANCISCO JAVIER GONZÁLEZ COMPEÁN — 2025-12-26

El compositor Héctor Quintanar, principalmente reconocido por su aportación en el ámbito de la música electrónica y electroacústica, tiene una contribución al repertorio de música contemporánea que es probablemente más significativa en el repertorio acústico; dentro de su catálogo, destaca en su obra tardía el grupo de tres estudios para piano compuesto en el año 2000, el cual es mencionado por el compositor como un grupo de piezas con propósitos pedagógicos y con numerosas influencias de compositores de siglos XX y XXI; se abordará un análisis cuyos objetivos sean exponer las influencias mencionadas por el compositor y sus fines en el ámbito de la enseñanza musical de la música contemporánea, así como la estructura empleada por el compositor y su técnica compositiva.

PALABRAS CLAVE: música contemporánea, análisis musical, forma musical.

Vigilancia, arte y psicopolítica: estrategias de resistencia en la era de la transparencia total

JOSÉ LUIS LOZANO JIMÉNEZ — 2025-12-26

El presente artículo analiza la transformación de la vigilancia en la era digital, que ha pasado de ser un control visible y coercitivo a uno más sutil y seductor, propio de la psicopolítica neoliberal. Según Byung-Chul Han, este nuevo modelo se basa en la auto-vigilancia y el rendimiento autoimpuesto, facilitado por redes sociales y plataformas digitales. En este contexto, el arte contemporáneo actúa como espacio de resistencia crítica, utilizando estrategias que subvierten los mecanismos de control. Ejemplos como SOMEONE de Lauren Lee McCarthy o las obras de !Mediengruppe Bitnik revelan las implicaciones de la vigilancia digital. El texto también retoma a Jean Baudrillard para explicar cómo la vigilancia produce una realidad simulada, sustituyendo la experiencia auténtica. Así, el arte no busca restaurar lo real, sino denunciar las condiciones del control digital. Finalmente, se traza una genealogía de la vigilancia desde el panóptico hasta la psicopolítica, donde el sujeto deviene vigilante de sí mismo.
PALABRAS CLAVE: Psicopolítica, Vigilancia, Transparencia, Resistencia artística, Simulacro.

In-dependencia: Análisis de dispositivos y su contribución a la discusión de libertad e igualdad en Latinoamérica

KARINA CABRERA ALVARADO — 2025-12-26

Este estudio examina los dispositivos artísticos desde las perspectivas de Joseph Kosuth y Jacques Rancière, planteando la necesidad de un espectador emancipado que cuestione y reinterprete el arte. Se enfatiza la relevancia del diálogo entre la obra y el espectador, no solo para facilitar la comprensión de las piezas, sino también para desafiar las nociones establecidas en su interpretación, promoviendo así una experiencia estética más dinámica y reflexiva.

PALABRAS CLAVE: dispositivos artísticos, instalación contemporánea, arte contemporáneo, arte ecuatoriano.

Diseño gráfico: una perspectiva teórica aplicada a la fiesta de la Mama Negra

MARCELA ALEJANDRA GUALLICHICO LOACHAMIN — 2025-12-26

Esta investigación presenta un análisis teórico sobre la fiesta patrimonial de la Mama Negra de Latacunga desde una perspectiva del diseño gráfico. Se analizaron los elementos visuales que conforman la identidad gráfica de la fiesta con el fin de dar a conocer su importancia en el desarrollo de la celebración. La investigación empleó un enfoque cualitativo-analítico, usando la metodología del diseño Textual/Contextual de Jordi Llovet. Se utilizaron fotografías de los personajes de la Mama Negra para el análisis a través de fichas de observación que recolectaron aspectos gráficos y contextuales sobre la fiesta. Los resultados presentan la existencia de una gran cantidad de elementos visuales que se componen en una narrativa visual, la cual ayuda a la correcta interpretación de cada uno de estos y denotan la importancia y el impacto que tienen en el desarrollo de la fiesta.

PALABRAS CLAVE: Mama Negra, diseño gráfico, símbolos, narrativa, elementos visuales.

La poiesis del espacio habitable a partir de Aplicaciones Generativas

MOISÉS BARRERA SÁNCHEZ — 2025-12-26

Los procesos creativos en la enseñanza del hábitat construido deben sumarse a los avances de las Tecnologías de la Información y Comunicación, sin embargo, existe un temor intelectual sobre el uso de las Aplicaciones Generativas para la creación del diseño del espacio habitable debido a la escasa y profana información que puede aprovecharse de estos recursos, concibiéndolos como una advertencia para la formación de profesionales de las disciplinas dedicadas a la concepción del diseño espacial en diversos ámbitos que tienen como primer recurso el factor antrópico. El propósito del presente trabajo es reflexionar sobre los atributos que ofrecen dichas aplicaciones como estrategia académica e investigativa para los procesos de diseño en grupos de estudiantes de grado y posgrado; mediante el método hermenéutico se realiza un análisis de modelos resultantes a partir de herramientas generativas de imágenes y narrativas mediáticas que sirvan como discusión sobre los resultados obtenidos, además de su incorporación para el desarrollo formal del diseño arquitectónico y urbano bajo un enfoque integral que exige abordarse de manera ética, pedagógica y digitalmente responsable.

PALABRAS CLAVE: Aplicaciones Generativas, poiesis del espacio habitable, factor antrópico.

Metas y retos institucionales del vínculo Arte y Salud

NURIA REY SOMOZA — 2025-12-26

Las relaciones políticas y socioculturales entre artes y salud se sustentan en décadas de trabajo multidisciplinar que incluyen las estrategias artísticas como canales para el fomento del bienestar social. Estas experiencias han alcanzado un reconocimiento internacional basado en la labor comunitaria en red. En estos escenarios, el arte funciona como conector de la expresión creativa y social, pudiendo afectar de manera significativa en transformaciones sociales. Se presenta aquí un abordaje de revisión teórica, de carácter expositivo, con el objetivo de presentar una compilación de las claves más actualizadas del binomio Arte y Salud a nivel institucional. Tras varios informes y proyectos legitimados por la Organización Mundial de la Salud, actualmente se contemplan como retos principales cuestiones como la intervención con enfoque de salud mental, la promoción y prevención de la salud, el apoyo al bienestar de la juventud, la contribución a nuevos mercados económicos, el abordaje de problemáticas relacionadas con el envejecimiento de la población, la intervención para luchar contra la desigualdad, la promoción de una ciudadanía activa y la atención en salud hacia personas refugiadas.

PALABRAS CLAVE: Arte, salud, bienestar, mediación artística, arteterapia.

La evolución de la biofilia en el diseño de interiores: un análisis cronológico y técnico

FAUSTO ESTÉVEZ ABAD — 2025-12-26

Esta investigación examina el concepto de biofilia, teoría desarrollada por Wilson (1984) que sostiene como la tendencia innata de los seres humanos a buscar conexiones con la naturaleza y otras formas de vida, y como ha madurado desde sus raíces biológicas hasta convertirse en un pilar esencial del diseño de interiores moderno. Mediante una revisión de estudios científicos y análisis de ejemplos reales, se exploró cómo las bases teóricas se han traducido en prácticas técnicas medibles. Los resultados de la investigación muestran ventajas palpables como un aumento del 101% en rendimiento mental, según Harvard TH Chan School (2015), también una disminución del 50 % en los indicadores de estrés con solo 15 minutos de contacto con la naturaleza, un 25 % más de eficiencia en el trabajo y un 40 % de mejora en el descanso nocturno. La combinación de procedimientos biofílicos evidenció un descenso del 25 % en el uso de energía y un aumento del 15 % en la satisfacción de las personas. El estudio ratifica a este estilo de diseño basado en la naturaleza, como una técnica consolidada que se apoya en la neurociencia y la sostenibilidad para crear espacios que potencian el bienestar humano.

PALABRAS CLAVE: biofilia, diseño de interiores, naturaleza, rendimiento, sostenibilidad.

Diseño de tipografía experimental con base en el análisis morfológico de la pieza cerámica del Chamán hecho Felino de la cultura Jama Coaque

VILMA LUCÍA NARANJO-HUERA — 2025-12-26

La riqueza de la cultura material ecuatoriana, a menudo pasa desapercibida por la limitada puesta en valor desde el diseño digital y la estética contemporánea. La autoridad dominante de otras culturas y corrientes contrarrestan la herencia ancestral que ha contribuido al desarrollo histórico del Ecuador. En este contexto, el presente artículo de investigación se centrará en la revalorización de la cultura Jama Coaque a través del análisis de los elementos morfológicos de la vasija antropo-zoomorfa del Chamán Hecho Felino para el diseño de una tipografía experimental, desde el enfoque del diseño gráfico. La elección de esta pieza se basa por sus características estéticas y simbólicas, que expresan sabiduría y divinidad, así como creencias y prácticas relacionadas con el cultivo de la tierra. El método de diseño predominante es la metodología del diseño propuesta por Vilchis (1998), este enfoque permite combinar otros métodos según las necesidades específicas del proyecto, por lo que se complementa con Sondenguer (2003) y otros autores de técnicas de análisis morfológico y creación tipográfica. Este diseño tipográfico parte desde la documentación bibliográfica de elementos históricos y estéticos de la cultura Jama Coaque, hasta la documentación fotográfica, extracción de la morfoproporcionalidad y el análisis morfológico. El resultado principal de este estudio es la tipografía experimental en base a la creación de módulos combinables que se presenta como una propuesta metodológica para generar recursos visuales que fortalezcan la identidad local y transmita un lenguaje que refleje la riqueza iconográfica de la cultura.

PALABRAS CLAVE: Chamán Felino, Diseño, morfología, vasija antropo-zoomorfa, tipografía.

Prácticas artísticas en la Comunidad: Experiencias transformadoras que suscitan la interculturalidad y el ejercicio de derechos culturales

PATRICIO SÁNCHEZ-QUINCHUELA — 2025-12-26

Las prácticas artísticas consideradas en mucho de los casos en la sociedad como actividades complementarias para el uso del tiempo libre, significan ahora para comunidades o grupos humanos asentados en territorios urbano marginales o periféricos, la posibilidad de experimentar nuevos lenguajes simbólicos que sirven como medio o instrumento para la expresión y comunicación de la vida cotidiana de grupos humanos que habitan estos territorios. A partir de la implementación y desarrollo intencionado de estas prácticas artísticas con grupos de estudiantes y docentes de la Universidad de las Artes en el marco de proyectos comunitarios de vinculación con la sociedad, se revelan procesos de interaprendizaje, interculturalidad y ejercicio de derechos culturales de grupos vulnerables en la ciudad de Guayaquil. Los impactos visuales de la pintura mural como testimonios de las personas involucradas en estos procesos en ciertos barrios del sector de Isla Trinitaria que alberga a una población mayoritariamente afroecuatoriana, son una muestra del potencial de las prácticas artísticas para generar espacios de encuentro, procesos de interaprendizaje entre educación superior y comunidad, así como la posibilidad de promover la convivencia intercultural con la presencia y relacionamiento social de distintos y diversos actores de la sociedad que se dan cita en un territorio estigmatizado por la criminalidad y, abriendo a la vez, una oportunidad para retomar, renovar las relaciones sociales de la comunidad con actores externos en medio de una escalada de violencia e inseguridad de los últimos años.

PALABRAS CLAVE: prácticas artísticas, comunidad, territorio, interaprendizaje, interculturalidad.

Emociones y trayectorias de participación artística. El caso de una comunidad de práctica de danza libre y contemporánea

AMPARO ABIGAIL TRINIDAD SUÁREZ — 2025-12-26

El presente artículo tiene como objetivo principal describir los aspectos emocionales experimentados y las trayectorias de participación que se despliegan en una comunidad de práctica artística de danza libre y contemporánea que depende de una Universidad Nacional de Argentina. En cuanto a los aspectos metodológicos se llevó a cabo un estudio de caso cualitativo; se trabajó junto a la directora del elenco artístico y las bailarinas que asistieron al contexto durante el año 2023. Como herramientas de recolección de datos, se recurrió a narrativas y observaciones. Los resultados obtenidos se organizan en dos apartados: expresión de las emociones en la co-construcción de obras artísticas (en relación con la fuente musical, la cinestesia o movimiento corporal y las relaciones sociales) y características de las diferentes trayectorias de participación artísticas (niveles de participación y diversos roles desempeñados). Finalmente, se dan a conocer reflexiones finales sobre lo desarrollado.

PALABRAS CLAVE: Emociones, trayectorias de participación, comunidad de práctica artística, danza, bailarinas.

Wellness como concepto de bienestar en el performance de un intérprete

LUCAS BRAVO LITUMA — 2025-12-26

En el presente artículo tinen la finalidad de analizar y relacionar el concepto de wellness como una dimensión integral del bienestar aplicado en los músicos. Se plantea el estudio interdisciplinario entre la neurociencia, la psicología del rendimiento, la educación musical y la fisiología del cuerpo humano. Todos los análisis en las diferentes disciplinas se materializan en un enfoque holístico y sobre todo reflexivo sobre las experiencias vivenciales y datos estadísticos, para comprender los factores que inciden en la calidad del bienestar emocional, psicológico y cognitivo. Se abordan aspectos como el entrenamiento físico, la salud mental, la inteligencia emocional y las estrategias que ayuden al manejo del estrés. Se plantea una visión ampliada del arte de aprehender a ejecutar, donde el bienestar personal del músico es un componente esencial en el objetivo la excelencia artística.

PALABRAS CLAVE: bienestar integral, salud física y mental, inteligencia emocional, excelencia interpretativa, performance, enfoque holístico.

Reseña: Montesquieu. (2025). Del Espíritu de las Leyes. Alianza editorial

WALTER NOVILLO — 2025-12-26

El espíritu de las leyes, publicado en 1748 por Charles-Louis de Secondat, barón de Montesquieu, constituye una obra fundamental de la teoría política y del pensamiento ilustrado. Más que un tratado jurídico, se erige como un análisis sociopolítico y filosófico en el que el autor examina la naturaleza y función de las leyes en diversos contextos históricos, geográficos y culturales, subrayando su carácter relativo y dependiente de las circunstancias propias de cada sociedad.

Reseña: Una nota sobre Donald Judd. Proyectar con el espacio, entre el arte y la arquitectura, de Pablo Llamazares Blanco (2025)

LUISA ALEJANDRINA PILLACELA-CHIN — 2025-12-26

La lectura de Donald Judd. Proyectar con el espacio, entre el arte y la arquitectura (2025) nos conduce por un camino prolijo e invaluable en detalles. En esencia, el libro es un análisis espacial de la obra de Donald Judd, figura mítica del Arte Minimalista, quien supo expandir, como pocos, la técnica de la escultura hacia el terreno arquitectónico y urbano. Para interpretar su producción, esta investigación combina un sólido aparato teórico con metodologías gráficas (planos, secciones, axonometrías) características de la arquitectura última del siglo XX, todo aderezado con una crítica juiciosa y palabras vívidas.